Hablar de marketing relacional es hacerlo de estrategia de negocio (al fin y al cabo, de “business” va la cosa) en la que una empresa se anticipa, conoce y satisface las necesidades y deseos presentes y futuros -he aquí la clave- de sus clientes. Eso sí, cada vez son más los expertos que hablan de marketing social o, en el caso de Mari Smith, de marketing de las redes sociales.

Llegados a este punto, esa supuesta línea divisoria entre marketing, relaciones públicas y redes sociales parece haber dejado de existir. Nos encontramos ante una realidad en la que lo único que está claro es la consabida teoría del “King Customer”, o lo que es lo mismo, el consumidor es el rey, quien demanda, exige y comunica sobre la marca (para bien o para mal).

De hecho, Regis McKenna -uno de los “buques insignia” del marketing one-to-one (primer paso hacia el marketing relacional)- insiste en su libro “Relationship Marketing” en que las empresas tienen que involucrar al cliente en todo su día a día para alcanzar mayor fidelización e implicación. A ello, McKenna lo llama “presencia persistente”, un modelo de relación marca-cliente que implica un diálogo enriquecedor y continuo, y la satisfacción constante de las necesidades del público, cada vez más segmentado e insatisfecho.

Así, el consumidor reformula a su modo, y desde el backstage, este nuevo marketing enrevesadamente ecléctico, en el que incluso se reformula la teoría de las 4P cambiándola por “P-O-S-T”: People-Objective-Strategy-Technology, según Mari Smith, personalizando a su vez al máximo las estrategias del mix marketiniano, como formulara Philip Kloter.

Si miramos a nuestro alrededor, nos encontramos con decenas de ejemplos de este nuevo marketing relacional en el que las redes sociales se convierten en algo más que una simple herramienta para llegar al público de interés. Una mezcla de transmedia storytelling + empatía pensada + aparente exclusividad + cercanía 2.0. En este caso, me refiero al fenómeno vampírico de “Twilight” o “Crepúsculo”, con más de 11 millones de fans sólo en su página de Facebook en español. El trío Pattinson-Stewart- Lautner, más allá de sus problemas tuiteros, son un ejemplo de ello, ya sea en social media como en microsites específicos, premieres y demás faranduleo. Otros que tampoco lo hacen mal, aunque a escala más reducida, son los chicos de Sons of Anarchy, demostrando que las series no se quedan atrás (que se lo digan a los fans de Lost). Estos moteros californianos hasta organizan quedadas online vía streaming con sus seguidores de Facebook.

En definitiva, y a riesgo de que este marketing relacional se convierta en una suerte caja de Pandora para las marcas, las claves -en mayúsculas y negrita- pasan por la información exclusiva para los seguidores de primer nivel, la capacidad de empatizar con necesidades aún por llegar (que se lo digan a las Voguettes), la personalización cercana y la capacidad de sorprender en cualquier formato, momento y lugar.

¿Quién dijo que esto sería fácil?

Tania Rodríguez

@Tania_Rodfer

Hace unas semanas, tuvimos ocasión de participar en la jornada sobre transmedia y storytelling organizada por la Universidad Carlos III de Madrid. Si te lo perdiste, aquí tienes el vídeo en el que nuestro compañero Diego Rivera, director de estrategia y creatividad de Best Relations, nos cuenta a través de ejemplos en qué consiste la comunicación transmediática (comienza en el minuto 6:40).

Además, como prometimos, nos gustaría compartir contigo el documento con la presentación mostrada durante la jornada. Una presentación que, como no podía ser de otra manera, fue transmedia: arrancó un día antes en YouTube y Twitter (como bien señaló Pablo Gonzalo en su blog) y terminó con un post donde aportamos las definiciones (más académicas) de transmedia y storytelling.

Disfrutad de la presentación, porque merece la pena:

Hoy celebramos nuestra reunión de empresa. Mientras lees esto, seguramente estaremos repasando el año pasado y visionando el nuevo (sí, todos sabemos que el año comienza en septiembre/octubre, no en enero).

¿Mi objetivo? Que todos interioricemos determinados mensajes clave. ¿Y cuál es la mejor forma de lograrlo? Mediante una atmósfera distendida. Esta atmósfera se puede conseguir de diferentes maneras. Entre ellas figuran los juegos. No hay mejor forma de aprender que jugando, porque los juegos tienen la capacidad de involucrar a las personas. Como dijo Benjamin Franklin: “Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo “.

Cuando existía la EGB yo era un estudiante mediocre. Apareció “Érase una vez el hombre” y la historia empezó a parecerme divertida. Comenzaron a emitir series de dibujos animados como Don Quijote y Ulises 31, que me hicieron contemplar los tostones literarios desde otro punto de vista más lúdico, y programas como 3, 2, 1…¡Contacto!  que me ayudaron a entender los misterios de la ciencia de forma amena. En general, comencé a sacar mejores notas porque mi perspectiva sobre todos estos temas había cambiado. ¡Gracias a la diversión!

Desde entonces, soy un gran partidario no sólo del storytelling lúdico, sino de ir un paso más allá: incorporar juegos a cualquier tipo de proceso (de aprendizaje, promocional, incentivador, etc.), por la capacidad de implicación que generan.

Para implicarme más profundamente, visité el mes pasado el Gamification World Congress, donde se expusieron diferentes casos de aplicación de juegos a distintas áreas corporativas. Entre otros, se presentaron casos de BBVA, Iberia, Ligeresa, Axe, Nomaders, Chicisimo, Intel, etc. En general, casi todos los casos eran promos  asociadas a iniciativas de marketing y clubs de fidelización, salvo excepciones como los interesantes juegos aplicados a resolver y hacer entender mejor los problemas relacionados con la salud.

La presentación que más me gustó, con diferencia fue la de Jaume Juan, director general de la empresa ApeSoft. ¿Por qué? Presentó un tema que nada tenía que ver con promos marketinianas dirigidas al gran consumo, sino que tocaba temas relacionados con profundos procedimientos empresariales (los que me conocéis, ya sabéis mi pasión por el Social Business). Nos habló de un juego para fuerzas comerciales basado en rankings en el que se tienen en cuenta  las cantidades facturadas por cada comercial, la rentabilidad media por venta, los plazos de pago y la reducción de los gastos operativos. Además, la plataforma presentada por ApeSoft permite establecer retos concretos como “más ventas de un producto de lanzamiento reciente”.

Ésta es la clave. ¡Sí señor! Los juegos no son frivolidad gratuita, sino que, bien aplicados, ayudan a mejorar la rentabilidad de las empresas. Espero que todas las organizaciones se den cuenta y se apliquen el cuento, no sólo de cara hacia fuera, sino también internamente, por su propio bien.

Volviendo del congreso me pregunté: “¿realmente es tan nuevo esto de la gamification?”. Y me respondí a mí mismo con 2 datos concretos que, además, me tocaban muy de cerca y que ya había olvidado:

• En 1999 Best Relations creó el primer juego programado en Adobe Director para una web española. Se trataba de un juego en el que Bitty, la mascota de Supertienda VíaPlus (uno de las primeras -y fallidas- iniciativas de comercio electrónico a pie de calle) recogía en un carro de la compra diferentes regalos que le caían del cielo.
• En 2002 también creamos una plataforma denominada www.juegaconxbox.com en la que el periodista que resolviese un puzzle en el menor tiempo podía acceder a interesantes premios. La iniciativa tuvo tanto éxito que hubo intentos de acceder a los premios de forma  deshonesta. Finalmente, creo recordar que ganó Óscar Díaz, tras una dura batalla con  varios cientos de periodistas.

Puedo aportar más casos, pero me echarían la bronca por alargar mucho los posts. En fin, como conclusión:

1)      Esto de la gamificación no es nada nuevo.

2)      El sector moverá 242 millones de dólares en 2012 (el doble que en 2011) y 2.800 millones de dólares en 2016 (M2 Research).

3)      Siempre debe haber una retribución, ya sea mediante reconocimiento, privilegios, monetaria o de cualquier otro tipo.

4)      Como dijo Álvaro Morón, responsable de BBVA Game: “No sé si gamification es la palabra de moda, pero lo que está claro es que, a día de hoy, funciona”.

5)      No hay nada más serio que el juego en las empresas: ayudan a generar rentabilidad.

¿Echamos una partidita?

* Aquí puedes descargarte las presentaciones de los ponentes del World Gamification Congress (nombre, dicho sea de paso, un pelín ambicioso por la procedencia de la inmensa mayoría de los conferenciantes y asistentes), y desde aquí puedes acceder al grupo de debate en LinkedIn de los participantes en el congreso.

Stephan Fuetterer

@sfuetterer

El próximo viernes 19 de octubre tendremos la oportunidad de encontrarnos en Getafe en la IV Jornada de Comunicación Corporativa 2.0 que organiza en la Universidad Carlos III de Madrid el profesor Juan Pedro Molina Cañabate. Esta edición tendrá como eje dos conceptos de los que hemos hablado en este blog y que están vinculados con el desarrollando nuestra profesión: transmedia y storytelling. Si eres profesional de la comunicación, estudiante o apasionado de los nuevos medios, te recomendamos que no pierdas la ocasión y te acerques al Aula Magna de la Universidad.

Juan Pedro, a quien apreciamos mucho no sólo en Best Relations, sino en todo el sector de las Relaciones Públicas por su labor docente y divulgativa en torno a esta profesión, nos ha invitado a abrir la Jornada y a participar en una interesantísima mesa redonda posterior. A las 10:00, nuestro compañero Diego Rivera hablará sobre “Qué entendemos por transmedia y storytelling”, y posteriormente se unirá al debate sobre la evolución de la comunicación corporativa transmedia en el que participarán figuras como Dionís Guzmán, director general de Wöwbile; Roberto Carreras, socio fundador de Novaemusik; Michael Novack, consultor de comunicación y experto en transmedia; José María Palomares, Marketing & Communication Manager de Telefónica; y Miguel Vázquez, del Grupo Imagina.

Pero no queremos hablar de nosotros, sino de la convocatoria. Merecerá la pena porque Gonzalo Martín, director de Territorio Creativo, hablará sobre transmedia y marca. Merecerá la pena porque Fernando Lázaro, fundador y director general creativo de BtoB, nos contará la experiencia de la app “Ahora te toca a ti” para la ONG Colabora Birmania. Merecerá la pena porque podréis escuchar a Albert Medrán y Luis Aguado, de Change.org, junto con Pablo Herreros, de Goodwill Comunicación, hablar en la mesa redonda “Del marco al relato”  de casos más que interesantes que han tenido como origen esta plataforma de peticiones públicas. Merecerá la pena, en definitiva, porque volverá a ser una excelente ocasión aprender de profesionales con experiencia, así como para reencontrarse con buenos amigos en un contexto sin frivolidades, en el que lo importante es compartir el conocimiento.

Para los que no podáis asistir, recordad que habrá retransmisión en streaming, y que usaremos el hashtag #com20uc3m para agrupar la conversación sobre la Jornada en Twitter. Y si tenéis la posibilidad de ir, no la desperdiciéis. Nosotros te hemos dado algunos motivos, pero Juan Pedro Molina te da siete muy bien fundamentados.

¿Nos vemos el día 19?

Carlos Molina

@molinaguerrero

Hace ya algunos años escuché decir a un gurú de los de verdad* que lo primero que pierde la gente durante las crisis económicas es la capacidad de soñar. Tiempo después empiezo a creerme, muy a mi pesar, que el gurú pudiera estar en lo cierto: sirvan como ejemplo los medios de comunicación.

El reto y también la mayor satisfacción de nuestro trabajo como relaciones públicas es el proceso de crear historias para enfocar una noticia corporativa, más conocido como storytelling. No se trata simplemente de escribir una nota más o menos buena u organizar una rueda de prensa, sino de dar forma a una historia noticiable en base lo que tu cliente tiene que contar. Hay muchos periodistas que lo ven como una forma de publicidad encubierta, pero no lo es… o al menos no lo era.

Resulta que, al final, la crisis se va a llevar la capacidad de soñar tanto de los clientes como de los periodistas. Y no es culpa suya, es la lógica de los mercados. Los medios en papel agonizan, los online no encuentran un modelo de rentabilidad, en las redacciones cada vez hay menos periodistas y los clientes no quieren gastar dinero en intangibles, léase conceptos, grandes ideas… o storytelling.

En este paisaje apocalíptico, soñar cuesta dinero, los anunciantes mandan y el ROI rige nuestro destino. Cuando el mundo era un lugar bello y salía el sol todos los días, hasta los clientes más modestos tenía oportunidad de salir en los medios si la historia era buena y estaba bien contada. Cercanía con la audiencia, momentum en la agenda de los medios y carga social, las claves que nos daban en la facultad y que ya no son de mucha ayuda si tu cliente no es poderoso e invierte millones en publicidad.

En su lugar tenemos revistas que se convierten en catálogos y periodistas que reclaman porque no han recibido obsequio alguno por cubrir un evento noticiable. Todos sabemos de sobra que ellos tampoco lo tienen nada fácil y a veces nos olvidamos de que estamos en el mismo barco.

Eran buenos tiempos, pero tenemos que dejarlos ir porque el mundo de la comunicación ha cambiado. Aún así, que levante la mano el no haya pensado con nostalgia mientras ajustaba un presupuesto y eliminaba todo atisbo de creatividad: pero, ¿quién se ha llevado mi storytelling?

Ana López

@anafwwm

*Cómo lamento no recordar el nombre. ¿Alguien con mejor memoria, por favor?

¿Quién es la osada que va a hablar de notas de prensa en un blog llamado Medios Sociales? ¿Quién se atreve a recordar las claves de cómo redactar ese documento básico de las relaciones públicas en la era del 2.0? La piedra filosofal, el origen de todo, el big-bang de la comunicación… pues yo, señores, la que viste y calza (muy bien, por cierto).

Y ¿cómo me atrevo a hacer esto? Pues, quizás, porque soy de la vieja escuela, soy de las que ha mandado notas de prensa por fax, de las que ha pegado diapos con un celo enrollado en las notas y las ha mandado por correo (sí, el analógico, el tradicional, el que tarda unos días en llegar a su destinatario) y, para quienes no lo sepan, los y las que hacíamos esto no llevábamos en el tupper mamut en salsa, ni vestíamos pieles de bisonte. De esto no hace tantos años y esa generación todavía vive (aunque os parezca raro ).

En definitiva, que me resisto a que el arte de redactar notas de prensa muera, porque creo que es una herramienta vigente, a pesar de la crisis de los medios y del boom del 2.0, que esto  de la comunicación, afortunadamente, evoluciona pero el origen, la base, debe pervivir.

Titulares tan grandes como “un maquinón por menos de 1.000 pavos” son poesía pura hecha nota de prensa, salidos de la factoría Best Relations, y firmados por la pluma de @Mariphel, toda una artista en esto de  escribir notas.  De verdad, decidme que no hay que ser genial, para pensar, escribir, hacer que el cliente apruebe y enviar a medios titulares tan valientes, tan descriptivos y con tanto gancho como estos:

“Hay cosas que no sabes de tu enchufe”

“Se buscan disfrutones”

“Dime cómo haces la maleta y te diré quién eres”

“El pendrive abre botellas”"

Pues sí, para mí esto es arte, y llegar a esto no es casualidad, es experiencia, es trabajo, es esfuerzo y es la combinación de lo que describo a continuación:

1. Story telling: Es fundamental crear una historia para redactar una nota de prensa, un gancho para los medios. Definitivamente no es lo mismo decir “I Estudio sobre el uso de la tecnología entre el segmento femenino en España” que ¿Eres una tecno-woman?
2. Concisión, claridad, corrección: Crear una percha informativa no es excusa para perder el foco periodístico y las claves del buen hacer de la redacción.  Escribir una nota de prensa nunca debería ser salpicar el texto con palabras vacías como “el líder en su sector”, porque ya sabemos que eso no aporta valor a la información.
3. Ingenio:  Los puntos anteriores son, si se quiere, técnicos, son lo básico con lo que tiene que “llevar aprendido de la facultad” un comunicador, pero el ingenio no se aprende. Se tiene o no se tiene, y de eso le sobra a mi compañera Ana que un día fue capaz de escribir este titular:  “Cámara espía con licencia para pilotar”, o a mi compañera Tania, la reina de las notas de prensa, que tituló una nota así: “Nómadas modernos: Teletrabajadores 3.0”
4. La guinda es convertir tu nota de prensa en una social media release. Así, para que no me tachen de anticuada, no se me olvidará mencionar que es imprescindible -para adaptarse a los tiempos y para aplicar las grandes ventajas del social media al campo de la relación con medios-  transformar tu nota de prensa tradicional en una social media release, incorporando elementos y recursos propios del 2.0.

De este modo, si somos capaces de combinar todos estos factores, habréis sentido, como yo, ese placer infinito de ver tu nota publicada tal cual por una agencia de noticias, lo que significa máxima difusión, y habréis desgranado y paladeado cada uno de los clips de prensa que han llegado a vuestras manos para meterlos en un informe, con la satisfacción del trabajo bien hecho. Es casi, casi, casi como llegar al follower 1.000 en Twitter…

Sé que es un éxtasis difícil de comprender, pero ¿a que los que trabajáis en comunicación, y sobre todo, en agencia, me entenderéis perfectamente?

Begoña González

@BEGOGLEZ