Hace ya algunos años escuché decir a un gurú de los de verdad* que lo primero que pierde la gente durante las crisis económicas es la capacidad de soñar. Tiempo después empiezo a creerme, muy a mi pesar, que el gurú pudiera estar en lo cierto: sirvan como ejemplo los medios de comunicación.

El reto y también la mayor satisfacción de nuestro trabajo como relaciones públicas es el proceso de crear historias para enfocar una noticia corporativa, más conocido como storytelling. No se trata simplemente de escribir una nota más o menos buena u organizar una rueda de prensa, sino de dar forma a una historia noticiable en base lo que tu cliente tiene que contar. Hay muchos periodistas que lo ven como una forma de publicidad encubierta, pero no lo es… o al menos no lo era.

Resulta que, al final, la crisis se va a llevar la capacidad de soñar tanto de los clientes como de los periodistas. Y no es culpa suya, es la lógica de los mercados. Los medios en papel agonizan, los online no encuentran un modelo de rentabilidad, en las redacciones cada vez hay menos periodistas y los clientes no quieren gastar dinero en intangibles, léase conceptos, grandes ideas… o storytelling.

En este paisaje apocalíptico, soñar cuesta dinero, los anunciantes mandan y el ROI rige nuestro destino. Cuando el mundo era un lugar bello y salía el sol todos los días, hasta los clientes más modestos tenía oportunidad de salir en los medios si la historia era buena y estaba bien contada. Cercanía con la audiencia, momentum en la agenda de los medios y carga social, las claves que nos daban en la facultad y que ya no son de mucha ayuda si tu cliente no es poderoso e invierte millones en publicidad.

En su lugar tenemos revistas que se convierten en catálogos y periodistas que reclaman porque no han recibido obsequio alguno por cubrir un evento noticiable. Todos sabemos de sobra que ellos tampoco lo tienen nada fácil y a veces nos olvidamos de que estamos en el mismo barco.

Eran buenos tiempos, pero tenemos que dejarlos ir porque el mundo de la comunicación ha cambiado. Aún así, que levante la mano el no haya pensado con nostalgia mientras ajustaba un presupuesto y eliminaba todo atisbo de creatividad: pero, ¿quién se ha llevado mi storytelling?

Ana López

@anafwwm

*Cómo lamento no recordar el nombre. ¿Alguien con mejor memoria, por favor?

En estos últimos meses, en los que los canales se están multiplicando a buen ritmo, han surgido muchas opiniones negativas sobre la calidad media de la TDT. A los que afirman que la TDT no ha mejorado cualitativamente tras el apagón se suman los que alertan sobre la inversión publicitaria necesaria para mantener tantos canales. Sin embargo, también están los que no han perdido la esperanza y apuestan por el nuevo canal femenino de Telecinco, Divinity, que está generando mucho ruido en la red.

Entiendo que teníamos muchas expectativas sobre el apagón digital que no se cumplieron, empezando porque los descodificadores que se comercializan en España son bastante incompletos. Se acusa a la TDT de no haber proporcionado un canal por encima de la media para los telespectadores exigentes que no encontraban su hueco en la televisión analógica.

Es cierto que televisión digital está desaprovechada y que los nuevos canales sólo han servido para desdoblar los contenidos y que podamos ver “Sálvame” a todas horas. Pero, siendo sinceros: si se crearan canales con contenidos denominados de calidad (series estadounidenses, cine independiente o europeo, documentales, etc) ¿veríamos tanto la televisión como para hacer rentable la inversión publicitaria necesaria? Los contenidos “Premium” tienen un precio y los anunciantes necesitan contar con un número suficiente de espectadores para garantizar el ROI. Esto lleva invariablemente a un modelo de televisión de pago que tampoco termina de cuajar en España.

La cruda realidad es que la generación de espectadores que consumen contenidos audiovisuales de este tipo no supone el grueso de la audiencia de los canales de televisión. Nos hemos acostumbrado a ver las series online, sin anuncios y controlando la reproducción, es decir, cómo y cuando queremos. Tenemos el poder y no estamos dispuestos perderlo, ni siquiera en favor de una TDT que recuerde a HBO.

Ana López

@anafwwm

Vivimos en un mundo en el que la última edición de Operación Triunfo se cayó de la parilla por falta de espectadores y la final de Gran Hermano ya no es un acontecimiento nacional. Esto era simplemente impensable hace 10 años cuando los formatos de telerrealidad llegaron a España para revolucionar las audiencias. Mucho se ha escrito sobre por qué este tipo de formatos triunfaban: el efecto voyeur, el clásico “te podría pasar a ti”, etc, etc. Fuera cuál fuera la explicación, parece que los espectadores españoles estamos cambiando.

Una de las razones que resulta evidente es el desgaste de los formatos. Por muy exitosa que sea una serie, siempre llega un punto en el que la trama no da más de sí y, sobre todo, en el que los espectadores pierden todo interés y sólo quedan los más fieles. Esto mismo ocurre con la telerrealidad: aunque los personajes cambien y se añadan nuevas situaciones y retos, nunca vuelve a ser igual que la primera vez, aunque objetivamente sea mejor.

Las lágrimas de Bustamante o los lamentos de Jorge de Gran Hermano 1 son historia de la televisión, pero los espectadores han pasado página. El segmento joven (que no vivió esos momentos) ve más la televisión y ganan peso en las audiencias, como se puede observar en series como Física o Química, Ángel o Demonio y Los Protegidos, entre otras. A ellos se unen las mujeres, otra parte de la población también castigada por el paro y habituada a los trabajos de media jornada.

Los gurús de la televisión ha sabido resolver bien la ecuación de la crisis: si al trabajo a tiempo parcial sumamos el paro (jóvenes + mujeres) y el incremento del ocio doméstico, obtenemos formatos como El secreto de Puente Viejo, que logran incluso socavar el reinado de Amar en Tiempos Revueltos. Si además de verlo resulta que también puedes comentarlo en la red y convertirlo en una experiencia colectiva, mejor que mejor. The times they are changing.

Ana López

@anafwwm

Todos hemos escuchado en más de una ocasión que la televisión tradicional se acerca a su fin. La salvación del modelo televisivo pasaba por la adaptación a los nuevos tiempos, lo que se conoce como “renovarse o morir”, que es lo que hacemos cuando no nos queda otro remedio. Pero en esta supuesta renovación las televisiones demuestran que siguen teniendo miedo a todo lo que 2.0 significa, en especial a mantener en conversación fluida y directa con los espectadores, no vaya a ser que los critiquen y utilicen para ello los propios canales de la empresa. El problema es que, como ya hemos dicho en posts anteriores, los usuarios (espectadores en este caso) te van a criticar igual estés no estés presente en la conversación. Lo que marca la diferencia es que estés presente, con armas para defenderte.

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