Estamos en la era de la optimización de recursos, el hacer más con menos y el “creerás en el ROI por encima de todas las cosas”. En este contexto la participación en una feria conlleva una serie de pros y (cada vez más) contras.

¿Hasta qué punto es rentable pagar por un stand si somos una empresa mediana y no vamos a poder invertir en decorarlo? ¿Puedo prescindir de dos o más miembros de mi equipo durante varios días? ¿Es asumible el coste del desplazamiento, dietas, transporte de materiales, etc? Si a todo esto sumamos que las ferias cada vez consiguen atraer a menos público profesional, sea del sector que sea, el fantasma de la rentabilidad perdida se hace cada vez más presente.

Por qué las ferias virtuales son una opción a tener en cuenta

1. Primero y fundamental: ahorro de costes en tiempo y dinero para la empresa, que se traduce en una mayor efectividad. El coste de participación y de producción de materiales es mucho menor que en las ferias presenciales; a nivel de dedicación, estas plataformas virtuales suelen incorporar un chat privado con alertas sonoras, para que puedas seguir trabajando mientras atiendes el stand.
2. Tienen más visitantes de los que imaginas. No todo el mundo puede ir hasta una feria, pero ¿quién no tiene un rato muerto frente al ordenador? Las ferias virtuales son perfectas para optimizar el tiempo, sin limitación de horarios. Además, los organizadores tienen bien localizado al público objetivo y se encargan de la promoción en los canales adecuados.
3. La competencia. Puede que aún no lo sepas, pero es probable que alguno de tus competidores ya esté participando en ferias virtuales de tu sector.
4. Todavía es una acción de marketing novedosa. Si personalizas tu stand y te aseguras de cargar toda la información necesaria con un formato atractivo para el visitante online, obtendrás información relevante, al igual que ocurre en las ferias tradicionales. En conclusión, darás una imagen innovadora de tu empresa y también tendrás información comercial valiosa.
5. Medición de objetivos en tiempo real. Como en toda acción de promoción, es fundamental establecer cuáles son los objetivos antes de comenzar la feria. La ventaja de las ferias virtuales es que el software utilizado suele integrar herramientas de medición, para que puedas saber en tiempo real cuántas visitas ha recibido tu stand, cuántas tarjetas de visita te dejaron, preguntas planteadas, etc. A esto se suma que podrás adaptarte mucho mejor a los horarios de los usuarios que más te interesen.
6. Integración de plataformas y contenidos. Normalmente todo el contenido subido, así como el propio stand, pueden ser compartidos en redes sociales por los usuarios y dentro de las plataformas corporativas de tu empresa. Es una buena forma de crear contenido online y optimizarlo.
7. Networking activo y ponencias directas al grano. En un entorno online, la capacidad de atención del usuario se reduce, con lo que las ponencias son más breves y visuales. Esto mismo se puede aplicar al networking activo: como empresa, puedes ir a buscar proactivamente a tus posibles clientes, sin embarcarte en reuniones interminables.

Algunas plataformas interesantes:

Feriavirtual.info

http://www.feria3d.com/

http://www.imaste-ips.com/sp/ferias-virtuales.html

 Ana López

@anafwwm

Casi todo el mundo los ha visto o por lo menos ha estado, sin saberlo, cerca de uno alguna vez en su vida, pero no todo el mundo los conoce ni sabe para qué sirven.

Muchos, mientras observaban alguna revista, bote de  refresco, tarjetas de visita, marquesinas de autobús o incluso algún escaparate, se habrán preguntado alguna vez: ¿para que servirán estas cosas negras, cuadradas y pixeladas que parecen un código de barras? Pues bien, vamos a adentrarnos en el maravilloso mundo del “código de barras bidimensional”. ¡Es hora de desenfundar vuestros smartphones!

Los códigos QR, iniciales de Quick Response (respuesta rápida), fueron creados en Japón en 1994 por la empresa Denso-Ware y eran usados en la industria de la automoción para controlar y administrar el inventario, por lo que suponen una evolución del conocido por todos como código de barras.

Los japoneses se dieron cuenta de que no sirve algo supuestamente rápido si lo tienes que pasar varias veces por un lector para que consiga ser detectado. Véase, en este caso, lo que sucede con las cajeras de los supermercados deslizando una y otra vez el producto bajo o sobre el escáner hasta desistir y teclear los números del código de barras. Por este motivo, comenzaron a diseñar la evolución de dichos códigos. Necesitaban algo con un sistema propio de corrección de errores que detectase la información incluso aunque el soporte estuviera manchado, estropeado o arrugado. A la vez, se multiplicaba la cantidad de información que podía contener.

De lo anterior viene el hecho de que los códigos QR posean dicho aspecto bidimensional, conteniendo información en ambas direcciones (vertical y horizontalmente), lo que hace que se multiplique la cantidad de información contenida en ellos, siendo de 7.089 caracteres numéricos, 4.296 letras o una imagen de hasta 3 Kb.

Pero si son una evolución de los conocidos códigos de barras, ¿por qué están tan en auge en la actualidad? ¿Qué los hace tan especiales? La mayor diferencia radica en que, para conseguir leerlos, no hace falta un lector especial. Los códigos QR han sido adaptados a la era de Internet en la que vivimos para que puedan ser leídos, especialmente, por las cámaras integradas en nuestros móviles, así como en tablets o PC que dispongan de conexión a la red de redes y que tengan descargada una aplicación gratuita (los códigos bidi son de pago) para cada dispositivo. Con solo enfocar la cámara de nuestro dispositivo lector hacia dichos códigos QR, conseguiremos decodificar la información almacenada que contiene, redirigiéndonos a una página web específica de cada código.

¿Habrán sabido sacar partido ante tan fácil acceso de información las grandes empresas y agencias de publicidad? Veamos algunos ejemplos de usos “originales” de códigos QR que se desvinculan de su empleo tradicional.

Hace unos meses leíamos en el blog Alt1040 una noticia sobre el lanzamiento en Holanda de una edición limitada de monedas de plata y oro en las que venía integrado en una de sus caras un código QR. Al ser escaneadas, redireccionaban a un sitio de finanzas holandés en el que los usuarios encontrarían alguna que otra sorpresa. Ésta acción despertó mi interés acerca del  uso creativo que se le podía dar a dichos códigos dentro del mundo comercial, empresarial, publicitario o incluso, por qué no, del más personal.

Adentrándome en el mundo de los códigos QR me he encontrado con fabulosas campañas, como la realizada por Tesco en el metro de Corea del Sur creando góndolas virtuales en las que se podía realizar la compra de los productos simplemente escaneando el código QR de cada producto. Dicha campaña no tardó en tener su versión chilena de la mano de Jumbo mobile, e incluso nuestra versión española realizada para Paco Cecilio.

Grandes marcas, como Prenatal, Calvin Klein o Durex, ya se han “subido al carro” de las posibilidades que ofrecen los códigos QR, pero no son los únicos. El mundo del cine se empieza a dar cuenta de ello. No hay nada más que ver los carteles promocionales de la película “Martha Marcy May Marlene”, realizados como si de código QR se tratase y que permiten el acceso a un trailer exclusivo de dicha película.

Si alguno se pregunta hasta qué extremo se puede llevar su uso, puede estar tranquilo. Hay gente para todo. En Japón ya se incluye en muchas lápidas de los cementerios un código QR personalizado con información del fallecido. Pero… ¿se sabe cuál es el código más caro creado hasta la fecha? ¡También tenemos el dato, amigos! El premio al QR más costoso es para la firma de joyas Piaget, que realizó un colgante fabricado a mano de oro y diamante con la forma de dicho código.

En definitiva, los códigos QR están dentro de nuestras vidas, aunque muchos no nos demos cuenta. Es más, siempre he pensado que algún día todos llevaremos un código de barras tatuado en alguna parte del cuerpo que nos identifique y muestre información personal, al más puro estilo  Hitman. Con las posibilidades que ofrecen estos códigos bidimensionales, ¡quién sabe!, incluso podremos hacernos un tatuaje animado como el que se hizo K.A.R.L.:

Francisco Hernández

@franha85

Al mismo tiempo que van desapareciendo la publicidad y el marketing tradicionales, también se llevan con ellos los conceptos que han generado como los de “desarrollo de nuevas audiencias” y públicos.  ¿Quién se lo iba a imaginar 5 años atrás? Ahora es el momento hablar de personas y de su pertenencia a las comunidades. Por lo que nos vamos a ver obligados a usar el pico, la pala y la regadera para cavar, plantar y regar en los Medios Sociales.  En poco tiempo germinará una comprometida comunidad con la que mantendrás amenas conversaciones sobre tu proyecto cultural y desde donde esas personas comprarán tu producto. ¿Estás listo? Pues… manos a la obra.

Los conceptos evolucionan

Desde los años 90, la captación de audiencias en el ámbito cultural  ha tenido dos enfoques dependiendo de que se tratara de cultura con financiación privada o con financiación pública.

En el primer caso, la aplicación del marketing tradicional a los productos/servicios culturales tenía un objetivo claro: maximizar el beneficio aumentando la frecuencia de la audiencia existente o mediante la búsqueda de otra similar. Durante la ejecución, se tenían en cuenta: a) la de educación (webs, folletos, eventos paralelos), la fidelización (clubs VIP, sorteos) y la extensión (promociones tipo 2×1 o member get member).

En el caso de la cultura financiada mediante fondos públicos y con el objetivo de democratizarla para que estuviera al alcance de todos, se hacía especial hincapié en hacerla accesible a los grupos social y culturalmente más excluidos. Sobre el año  2000, Nobuko Kawashima apuntó la importancia de llegar a la audiencia a través de su propio entorno (target-led) para lo que proponía establecer un contacto mucho más cercano con ella, invitando, por ejemplo, a colectivos/personas interesadas a que asistieran a los ensayos finales de una performance para que posteriormente expresasen su opinión e incorporarla a la producción final. Podríamos decir que esta idea es el germen de lo que hoy llamaríamos en los medios sociales, el crowdsourcing co-creativo, en el que la conversación, la colaboración, la reciprocidad, la horizontalidad se desarrollan desde un entorno propio, único, comunitario y segmentado. Por citar un ejemplo reciente, en el proyecto www.holaestashaciendounapeli.com los participantes crean, desarrollan y ejecutan el proyecto.

Interpretemos el entorno

• ¿Nuevos vocablos?:  tags, SEM, bookmarks, RSS, podcasts, widgets
• ¿Nuevos conceptos?:  microblogging, agregadores, gestores de comunidad, videostreaming, redes sociales/profesionales
• ¿Nuevas marcas?
• ¿Nuevas herramientas y plataformas?: Facebook, Twitter, Youtube, Delicious, Netvibes, Flickr
• ¿Nuevas tecnologías?: Web 2.0, CSS, geolocalización, realidad aumentada…

Y todas estas “novedades”… ¿para qué? Pues… para ganar eficacia, vender más y ahorrar costes y en definitiva abrir una gran ventana al exterior que permita contar con la adhesión de personas a las que explicarles de forma directa tu proyecto cultural. A esta “novedad”, actualmente se la denomina medios sociales. No son medios de comunicación; son lugares,  igual que los bares, las plazas o los mercados, donde las personas se encuentran y en los que se dialoga mediante texto, audio, vídeo, fotos, etc. Lo destacable es relacionarse con esas personas evitando centrarse en la tipología de tecnología que usan.

La base del funcionamiento de los medios sociales es la interacción de los usuarios, los que entre otras cosas, se piden consejo unos a otros para tomar decisiones, como por ejemplo, para comprar el producto cultural con mejores referencias, el más adecuado para la ocasión, el más ajustado a su economía, o incluso a quién ofrecer una donación. Además, tienen en cuenta las recomendaciones de aquellas personas que les parecen creíbles.

Los contenidos de los medios sociales provienen de las personas, como, los usuarios asistentes a un evento/producto cultural, empleados, periodistas/bloggers, clientes, familia… La información es incontrolable, ya que millones de personas se convierten en portavoces de mensajes, que permanecen en las plataformas para siempre.

Organizaciones como el Museo Reina Sofía, la San Francisco Simphony, u Hombres G han sabido “dialogar o conversar” con sus públicos. Otras marcas han vivido auténticas pesadillas por no haberlo hecho. Lo que sí es de vital importancia es una planificación adecuada de estrategias de medios sociales evitando la improvisación.

Artículo publicado en la revista Gestión Cultural

Ignasi Vendrell

@ignasivendrellv

Para situarnos, hagamos check in en el tema que nos ocupa: la geolocalización, esa “herramienta” nacida hace ya más de dos años, utilizada por millones de internautas en todo el mundo, pero aún un tanto incierta para otros muchos. Bien es cierto que aún no cuenta con una acepción en el diccionario de la Real Academia, ni tan siquiera la resabionda Wikipedia le dedica una página en exclusiva, pero sí se ha hecho un importante hueco en las cabezas de muchos ciudadanos y, más allá de su sentido ocioso, forma parte ya de la estrategia de social media para muchas empresas. Y es que todo vale para generar visibilidad.

Lo importante es pensar, antes de nada, lo siguiente: con la geolocalización, ¿mi estrategia está mejor definida? Porque, como hemos comentado en varias ocasiones, no es cuestión de integrar cuantas más plataformas mejor, sino de optimizar su uso adecuadamente en función de los objetivos que tenemos. Porque tenemos unos objetivos… ¿verdad? Ya sabemos que el hecho de no tenerlos supone uno de los problemas más habituales en social media y que se trata de un primer paso indispensable a la hora de crear una estrategia 2.0.

El valor de la ubicación geográfica

Una vez determinada la decisión de integrar la geolocalización en nuestro negocio, debemos ser conscientes de todo lo que con ella se puede hacer. Existen muchas posibilidades que nos permitirán conseguir mayor visibilidad para nuestra empresa, producto… y todo ello reporta beneficios directos a nuestra estrategia:

1. En el caso de establecimientos comerciales y hosteleros, la geolocalización fomenta que la gente hable de él, diga dónde está y le hagan publicidad “gratuita”. A estas personas se les pueden ofrecer promociones, regalos, etc., que acerquen aún más su postura hacia nuestro local y se conviertan en auténticos prescriptores.
2. Con la geolocalización se puede conocer inmediatamente qué funciona y qué no en un establecimiento. Esto permite, por un lado, que el usuario decida a dónde acudir, y por otro, que el propietario tenga la posibilidad de mejorar el servicio. Se trata de una auditoría inmediata y accesible.
3. Las nuevas herramientas permiten, además, mostrar las características de un local y sus principales activos, de cara a atraer a clientes o usuarios, bien porque se encuentren cerca de su localización, bien porque estén buscando un lugar con unas características determinadas que el local en sí cumple. Se ha creado una “eficiencia geográfica”.

Una de las plataformas basadas en la geolocalización, y probablemente la más conocida, es Foursquare. Su uso varía mucho según en qué países. En España ha sido a lo largo de 2011 cuando se ha comenzado a implantar de una manera más consolidada en empresas que quieren desarrollar su estrategia a través de la movilidad, pero su evolución ha sido muy progresiva. En Argentina, en cambio, país que parecía resistirse al uso del social media, esta red social creció al mismo ritmo que Facebook o Twitter, llegando a convertirla en algo más que un juego de “frikis”.

Otra de las aplicaciones que se han creado al abrigo de la geolocalización es Poynt, seguida ya por 7 millones de usuarios y que basa su utilidad en la información que aporta sobre el entorno en el que se encuentra el usuario: restaurantes, establecimientos, locales comerciales… además de otros detalles de utilidad, como ofertas o trailers de películas que se proyectan en cines cercanos, o incluso promociones en gasolineras.

¿Hacia dónde nos lleva la geolocalización?

Ya conocemos los beneficios directos que nos reporta la geolocalización y el uso que podemos darle en función de nuestro negocio pero, ¿qué ocurrirá mañana? Lancemos una mirada al futuro para determinar hacia dónde nos llevan las nuevas herramientas basadas en estas redes sociales:

1. La geolocalización es una poderosa herramienta de marketing. El marketing permite importantes técnicas de geomarketing que ya han comenzado a implantarse en muchas compañías. Se trata de aprovechar los conocimientos geográficos que se poseen acerca de los usuarios, sus demandas y gustos, con el objetivo de crear una oferta personalizada de la que sacar un valor añadido.
2. Permite nuevas oportunidades de negocios. Son muchas compañías las que están abriendo la puerta de su negocio a nuevas áreas, como la publicidad móvil, micropagos, sistemas de identidad digital, etc., en función del sector en el que cada uno opere.
3. Las estrategias de ventas cambiarán en muchos sectores. Atrás quedarán procedimientos que supongan un mayor análisis en el proceso de compra, las ofertas estarán geolocalizadas, el último minuto se convertirá en el rey de las promociones y la publicidad será cada vez más personalizada.

Es evidente, por tanto, que el futuro de la geolocalización es beneficioso para las empresas pero, ¿qué hay de los consumidores? Aún existen muchos reparos a la hora de utilizar redes sociales como ésta, que se sumergen en una lucha constante contra su privacidad, o parte de ella. Actualmente, más del 30% de los usuarios de un teléfono inteligente dice que las preocupaciones sobre la intimidad les impiden llevar a cabo acciones como compartir su ubicación, por lo que ¿cómo aprovechar sus resultados con fines de marketing?

En el otro lado figuran predicciones como la de la empresa sueca Berg Insight, que asegura los servicios de geolocalización móvil doblarán sus beneficios en Europa para el año 2015, aumentando desde los 220 millones de euros en 2009 a 420 millones dentro de 4 años.

Dejando los puntos de vista optimistas o pesimistas a un lado, lo cierto es que aún queda camino por recorrer. Todos sabemos que el futuro del Marketing y las estrategias 2.0 se encamina hacia la integración de todas las redes sociales, entre ellas las basadas en geolocalización. Los beneficios son muchos y existen razones para que los usuarios se sientan cómodos en este ámbito, pero hay una asignatura pendiente: conseguir que se sientan motivados para ello y convencidos de que, con la geolocalización, el beneficio es importante para todos.

Marta Turiño

@MartaTrg

Segunda parte de “La batalla por Internet”. Para poder leer la primera entrega del post pincha aquí: http://wp.me/pu3ih-cv

¡Pero llega el 2.0!

Se desencadena la segunda gran batalla, en la que nos encontramos inmersos en este momento, esta vez de forma más acentuada debido a la crisis. Si los grandes grupos de publicidad y marketing pueden rascar algo de los discretos honorarios de las agencias de comunicación lo harán. Esto es sano, pero recomiendo aprender de batallas anteriores: las acciones publicitarias y marketinianas son imprescindibles, pero también lo es la gestión de la reputación.

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Aviso al lector: un servidor procede del sector de las relaciones públicas y comunicación por lo que aviso de antemano que este post seguramente será de lo más tendencioso y partidista. Intentaré evitarlo pero intuyo que se me verá mucho el plumero.

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