En Best Relations nos gusta estar a la última. La rabiosa actualidad impera en nuestra apretada agenda. Actos y eventos por doquier copan nuestros calendarios y planificación. Como no podía ser de otra manera, a lo largo de estos días estaremos con un ojo en la agencia y otro en IFEMA. Un año más vuelve ARCO, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo más importante a nivel nacional.

Hoy voy a aprovechar la coyuntura y a lo largo de estas líneas hablaré de arte (qué concepto más abstracto, ¿no?) y cómo las Redes Sociales han encontrado su hueco en los museos, ferias y artistas de renombre a nivel internacional.

¿Qué es el arte? Pues el arte es morirte de frío. Dejando las bromas a un lado, son infinitas las definiciones de “arte” que se han dado a lo largo de la Historia, desde “el arte es el recto ordenamiento de la razón”, que decía Tomás de Aquino, hasta “el arte es la novedad”, del pintor francés Jean Dubuffet. Yo me abstengo por esta vez de dar una definición –creo que sería harto complicado- y voy a quedarme con la ya asentada afirmación de que todo el mundo es capaz de ser artista, y más desde que las Redes Sociales invadieron nuestras vidas.

Si el Social Media hizo acto de presencia hace casi una década, en los últimos años se ha intensificado en gran medida su utilización y explotación con el fin de generar visibilidad y enseñar al mundo diferentes formas de hacer arte.

En verano de 2010 Israel Sousa y Rafafans se valieron de una página de Facebook para llevar a cabo el proyecto creativo de la ‘Obra de arte global’: los artistas ponían las normas del juego y los usuarios de la red realizaban la producción a partir de esas ideas.

Quizás en esta época de pesimismo podríamos retomar la curiosa performance que llevó a cabo el pasado mes de septiembre la artista parisina Elvire Boundelle: “El Mejor País”. Una recopilación de noticias exclusivamente positivas en un periódico, la forma más abierta de difusión. Esta campaña llegó a Twitter a través del hashtag #elmejorpaís y a Facebook a través de la propia página del diario “El País”.

Eso sí, España debe anotarse un punto en la columna del debe: hace poco más de dos meses José Ángel Montañés, periodista de “El País”, daba a conocer un estudio que afirmaba que “los centros de arte utilizan las web 2.0 como escaparate y no para relacionarse con otros espacios culturales o con sus seguidores”.

Pinterest, la última moda

Si los centros de arte y los propios artistas pretenden subirse al carro de las Redes Sociales, no deberían tardar en aparecer en Pinterest, la red creada en 2011 –tiene ya cerca de 12 millones de usuarios en EE.UU.- y que está destinada a “conectar a los usuarios a través de las cosas que encuentran interesantes”.

Las marcas y webs de moda son uno de los mejores ejemplos de cómo dar a conocer su “obra” a través de esta red basada principalmente en imágenes. En Estados Unidos, por ejemplo, la tienda online multimarcas ModCloth ha creado ya una comunidad de más de 11.000 usuarios.

En España –tan remolones como siempre en el entorno online- todavía queda mucho por hacer. Cabe destacar entre los “nuestros”, la web “Trendencias”, pionera en Pinterest y que en sólo una semana se acerca a los 200 seguidores. Ya está dando mucho que hablar y pronto se convertirá en referente.

Si tienes ganas, paciencia y vocación de artista, ya sabes, pide tu invitación para Pinterest y crea tu propia obra 2.0 haciendo “pin” en tus imágenes favoritas. Porque como ya he dicho antes, hoy en día, cualquiera es capaz de ser artista.

Miguel Churruca
@miguelchurruca

Un niño de diez años mira una página web, traslada su pequeño dedo al ratón y selecciona una de las opciones que internet le ofrece. Sin duda, se trata de una imagen que cada vez nos sorprende menos. Si antes era inconcebible que las nuevas tecnologías llegaran a los más pequeños, ahora son ellos muchas veces los que nos enseñan las ventajas y posibilidades que éstas permiten. Y es que los niños se han convertido en usuarios habituales de internet, por un lado gracias a su constante capacidad de aprendizaje, pero por otro, han tenido mucho que ver los nuevos modos de educación que comienzan a vislumbrarse en numerosos centros de enseñanza. En una palabra: la educación se ha subido al carro de las nuevas tecnologías, e internet y las redes sociales no se han quedado atrás.

Social Media desde pequeños

La estructura educativa existente se muestra como un modelo que puede adaptarse perfectamente al paradigma que conocemos de redes sociales. Se trata de un conjunto de personas que comparten ciertos conocimientos, que emiten y reciben mensajes y que forman parte de los mismos grupos de trabajo. Las plataformas online les pueden aportar sus herramientas para hacerlos más fluidos y conectados, para mejorar la comunicación y para facilitar el acceso a la misma. Sea a través de grupos creados en Facebook, sea mediante foros privados, sea a través de documentos compartidos en Slideshare, las posibilidades son muchas y los resultados optimizan la implicación de los alumnos en los procesos de enseñanza.

Pero por encima de todo existe una idea que se comparte en algunos círculos de profesionales, y es que se detectan problemas en el cambio de metodología educativa: en la enseñanza se trabaja con una metodología del siglo XIX para una escuela del siglo XXI, y por ello hay que tomar medidas. Estamos viviendo una continua transformación de la sociedad motivada por estas nuevas tecnologías. Su influencia en el ámbito de la escuela es crucial.

Uno de estos cambios se produce por la nueva cultura 2.0, determinante para el aprendizaje: La sociedad ha estado siempre influenciada por el pensamiento lineal y este modelo se ha aplicado a la educación. Sin embargo, las nuevas tendencias, las tecnologías de la información y sobre todo la invasión de las redes sociales han provocado una nueva forma de pensar marcada por el conectivismo. El pensamiento ahora se estructura de otra forma: ya no es lineal. Las personas pensamos de forma interconectada, relacionando los conceptos entre sí. Por tanto hay que adaptar la educación a esta nueva forma de pensar y de aprender marcada por el universo Social Media.

En este sentido, cobran una importancia especial las iniciativas desarrolladas por algunos profesionales de la educación, profesores estrechamente ligados al 2.0 que no han querido perder la oportunidad de engalanar a sus alumnos con los atuendos del Social Media desde pequeños. Una de ellas es Internet en el Aula, una red social de profesores innovadores creada por el ITE (Instituto de Tecnologías Educativas) en la que comparten experiencias, ideas, opiniones, proyectos y buenas prácticas 2.0. Sus miembros incorporan las nuevas tecnologías en sus aulas y comparten las conclusiones entre sus compañeros.

El objetivo es claro: el hecho de educar ha evolucionado, la alfabetización ya no requiere enseñar a leer y escribir, sino que implica la utilización de la imagen, la edición, la compartición de contenidos en red… Conceptos que, poco a poco, todos vamos interiorizando, y que deben formar parte de las claves de nuestro sistema de enseñanza.

El blog, aliado en la educación

La blogosfera también nos brinda la oportunidad de visitar miles de contenidos centrados en la educación creados por profesionales, alumnos, instituciones y otros internautas que reflejan en su pequeño espacio experiencias y opiniones sobre este mundo apasionante. Estos blogs han sido creados al abrigo de los medios sociales y transmiten esa enseñanza en términos 2.0.

Algunos blogs de profesionales de la educación que reúnen estas características son Ordenadores en el aula, de Manuel Area, o el blog de Domingo Méndez. Todos ellos reflejan un mismo sentimiento: el de transmitir a los niños los nuevos modelos de la sociedad actual, a través de iniciativas 2.0 que nacen en su propio entorno y con las que deben comenzar a trabajar de manera integrada al resto de sus procedimientos de aprendizaje. Sus palabras y comentarios llegan a las aulas de todo el país, especialmente en las etapas de Infantil y Primaria.

En estas fases de la educación existen otras referencias importantes como El Asteroide 331, creado por el maestro de Educación Primaria César Grau, o El Rincón de la Maestra, de la profesora de Infantil Olga Catasús, en los que los alumnos aprenden a través de los contenidos adaptados al mundo online y a la sociedad actual. Conceptos como la integración de herramientas, la edición, la imagen, las redes sociales dejan atrás otros mecanismos basados únicamente en el lápiz y el papel.

Aprendizaje 2.0

Analizando todos estos cambios que estamos experimentando, muchos expertos en educación coinciden en que cada vez más personas aprenden a través de sus propios PLE (Personal Learning Environment: Entorno Personal de Aprendizaje), sus pequeños espacios personales formados por las páginas web que visitan, las herramientas que utilizan, sus redes sociales, incluso las personas que ellas mismas consideran interesantes para su conocimiento y a quienes siguen. Los profesionales son conscientes de ello y trabajan para adaptar el método a estas nuevas dinámicas de aprendizaje.

Estos expertos aseguran que nos encaminamos a un futuro en la educación en el que cada vez es menos importante la certificación académica (títulos, Universidad…) frente al aumento de la importancia del hecho de obtener un buen PLE. En estos entornos personales de aprendizaje, los propios alumnos pueden sentirse más motivados a la hora de investigar, conocer, analizar, comparar… Y este proceso permite que el aprendizaje sea más rápido, más eficiente y fomenta la creatividad. Sin embargo, también es verdad que si es el propio alumno quien selecciona sus contenidos en función de sus gustos y tendencias personales, existe una amplia cultura general que puede no llegar hasta sus sentidos. La decisión es difícil: ¿la solución podría ser abogar por un modelo mixto? El debate está servido…

A favor o en contra, la realidad es que la cultura 2.0 va más allá de la introducción de las nuevas tecnologías en las aulas y su inclusión en los nuevos modelos de educación. Tiene un carácter mucho más amplio, incluye una nueva forma de relación interpersonal y a vivir de esa forma hay que enseñar desde las escuelas, para ser justos y preparar a nuestros alumnos para la sociedad 2.0 que les espera.

Marta Turiño

@MartaTrg

Cerramos con este post el tema iniciado el viernes pasado

La integración coherente de los medios sociales 2.0 en el sector cultural y en la estructura de tu organización puede aportar nuevos valores diferenciales que te permitan dar saltos cualitativos respecto a tu competencia.

A partir de ahora resultará mucho más sencillo generar comunidades online afines a los  intereses de tu producto cultural si logras crear un grupo activo basado en la colaboración de los miembros, siendo esos mismos los que aportarán opiniones y soluciones que ayudarán a ampliar el valor del producto cultural. Las plataformas tecnológicas no constituyen un fin en sí mismas. Se trata de nuevas herramientas que hay que integrar con los aspectos tradicionales de la profesión. Esta integración sólo es posible gracias a un enfoque híbrido.

Entendamos los hábitos de conducta actuales

En estos últimos 15 años, la tecnología 1.0 y 2.0 ha sido plenamente adoptada por los jóvenes y en gran medida por las personas de mediana edad. Al principio todo era buscar información, después registrarse como usuarios, más tarde empezaron las ventas online (libros, música…) o el uso gratuito de servicios (Skype, Gmail…). En la actualidad, la penetración de usuarios en las redes sociales ha sido tan grande y se ha realizado en tan corto plazo de tiempo que los hábitos de conducta de los usuarios demuestran que han perdido el miedo a mostrar su propia identidad.

Teniendo en cuenta los nuevos hábitos de conducta, cada vez más habituales entre los usuarios de internet, las organizaciones culturales deberían lanzarse a establecer un diálogo más personalizado y directo con las personas. De esta forma redundará favorablemente en la información y financiación de los proyectos de la organización.

Asumamos los retos

Converger la gestión tradicional de las organizaciones culturales con los medios sociales 2.0 es un duro ejercicio e implica prepararse para afrontar retos como:

• La cesión de poder a los usuarios mientras que las organizaciones culturales pierden gradualmente el control sobre la información.
• Dedicación permanente (24horas/7días). El 50% del trabajo en medios sociales es de gestión de relaciones, para ello hay que dedicarle tiempo de forma constante.

• Medición convergente y unificada. La visibilidad y el impacto como base de medición de las relaciones sobre medios sociales debe complementarse con la analítica web/SEO (Search Engine Optimization), la opinión de los receptores, y las investigaciones cualitativas/cuantitativas ofrecen unos datos que permitirán tomar decisiones con mayor rapidez consiguiendo un mayor ahorro de costes y efectividad del servicio.
• Incorporación del responsable de comunidad/medios sociales a la organización cultural. La función de gestión de relaciones con la comunidad online será transversal integrándose en las áreas de marketing, ventas, administración y proyectos.

En resumen, que una persona/cliente adquiera un producto cultural no será tanto el resultado de una estrategia de “desarrollo de una nueva audiencia” si no de la creación y mantenimiento a largo plazo de una comunidad cultural comprometida que, gestionada a través de plataformas online, generará eficacia, ventas y ahorro de costes. Por tanto, el concepto “audiencia” gradualmente va a desaparecer implicando la convergencia e hibridez del mundo online con el offline. Los que, ahora, cojáis el pico y la pala para trabajar vuestras comunidades online, mañana disfrutaréis de las ventajas de unas relaciones sólidas, de confianza y recíprocas.

Artículo publicado en la revista Gestión Cultural

Ignasi Vendrell

@ignasivendrellv

Al mismo tiempo que van desapareciendo la publicidad y el marketing tradicionales, también se llevan con ellos los conceptos que han generado como los de “desarrollo de nuevas audiencias” y públicos.  ¿Quién se lo iba a imaginar 5 años atrás? Ahora es el momento hablar de personas y de su pertenencia a las comunidades. Por lo que nos vamos a ver obligados a usar el pico, la pala y la regadera para cavar, plantar y regar en los Medios Sociales.  En poco tiempo germinará una comprometida comunidad con la que mantendrás amenas conversaciones sobre tu proyecto cultural y desde donde esas personas comprarán tu producto. ¿Estás listo? Pues… manos a la obra.

Los conceptos evolucionan

Desde los años 90, la captación de audiencias en el ámbito cultural  ha tenido dos enfoques dependiendo de que se tratara de cultura con financiación privada o con financiación pública.

En el primer caso, la aplicación del marketing tradicional a los productos/servicios culturales tenía un objetivo claro: maximizar el beneficio aumentando la frecuencia de la audiencia existente o mediante la búsqueda de otra similar. Durante la ejecución, se tenían en cuenta: a) la de educación (webs, folletos, eventos paralelos), la fidelización (clubs VIP, sorteos) y la extensión (promociones tipo 2×1 o member get member).

En el caso de la cultura financiada mediante fondos públicos y con el objetivo de democratizarla para que estuviera al alcance de todos, se hacía especial hincapié en hacerla accesible a los grupos social y culturalmente más excluidos. Sobre el año  2000, Nobuko Kawashima apuntó la importancia de llegar a la audiencia a través de su propio entorno (target-led) para lo que proponía establecer un contacto mucho más cercano con ella, invitando, por ejemplo, a colectivos/personas interesadas a que asistieran a los ensayos finales de una performance para que posteriormente expresasen su opinión e incorporarla a la producción final. Podríamos decir que esta idea es el germen de lo que hoy llamaríamos en los medios sociales, el crowdsourcing co-creativo, en el que la conversación, la colaboración, la reciprocidad, la horizontalidad se desarrollan desde un entorno propio, único, comunitario y segmentado. Por citar un ejemplo reciente, en el proyecto www.holaestashaciendounapeli.com los participantes crean, desarrollan y ejecutan el proyecto.

Interpretemos el entorno

• ¿Nuevos vocablos?:  tags, SEM, bookmarks, RSS, podcasts, widgets
• ¿Nuevos conceptos?:  microblogging, agregadores, gestores de comunidad, videostreaming, redes sociales/profesionales
• ¿Nuevas marcas?
• ¿Nuevas herramientas y plataformas?: Facebook, Twitter, Youtube, Delicious, Netvibes, Flickr
• ¿Nuevas tecnologías?: Web 2.0, CSS, geolocalización, realidad aumentada…

Y todas estas “novedades”… ¿para qué? Pues… para ganar eficacia, vender más y ahorrar costes y en definitiva abrir una gran ventana al exterior que permita contar con la adhesión de personas a las que explicarles de forma directa tu proyecto cultural. A esta “novedad”, actualmente se la denomina medios sociales. No son medios de comunicación; son lugares,  igual que los bares, las plazas o los mercados, donde las personas se encuentran y en los que se dialoga mediante texto, audio, vídeo, fotos, etc. Lo destacable es relacionarse con esas personas evitando centrarse en la tipología de tecnología que usan.

La base del funcionamiento de los medios sociales es la interacción de los usuarios, los que entre otras cosas, se piden consejo unos a otros para tomar decisiones, como por ejemplo, para comprar el producto cultural con mejores referencias, el más adecuado para la ocasión, el más ajustado a su economía, o incluso a quién ofrecer una donación. Además, tienen en cuenta las recomendaciones de aquellas personas que les parecen creíbles.

Los contenidos de los medios sociales provienen de las personas, como, los usuarios asistentes a un evento/producto cultural, empleados, periodistas/bloggers, clientes, familia… La información es incontrolable, ya que millones de personas se convierten en portavoces de mensajes, que permanecen en las plataformas para siempre.

Organizaciones como el Museo Reina Sofía, la San Francisco Simphony, u Hombres G han sabido “dialogar o conversar” con sus públicos. Otras marcas han vivido auténticas pesadillas por no haberlo hecho. Lo que sí es de vital importancia es una planificación adecuada de estrategias de medios sociales evitando la improvisación.

Artículo publicado en la revista Gestión Cultural

Ignasi Vendrell

@ignasivendrellv