Cines en los que no tienes que apagar el móvil. Al contrario, hay wifi gratuito para que te conectes a Twitter, donde descubres parte del argumento y vives otra experiencia. ¡Porque las películas ya no sirven sólo para ser vistas! Además, comienzan en casa, en un blog. Se amplían por tweets. La historia arranca mucho antes de lo que te mostrará el celuloide y cuando llegas a la sala, no eres uno más, eres cómplice de lo que vas a ver. Finales sin “The End”, historias que no mueren, que siguen vivas en social media.

Es el transmedia storytelling, una nueva forma de entender la narrativa del cine, y de las series de televisión, los programas de entretenimiento o el mundo del espectáculo en general. Y que, como no podía ser de otra manera, también ha salpicado (y de qué manera) a nuestra profesión: la comunicación, el social media y las relaciones públicas.

Hace algo más de un año, estábamos escribiendo una propuesta para un cliente, un canal temático de televisión, dedicado a la difusión de series de producción estadounidense. La idea principal del proyecto fue desarrollar un guión paralelo, ligado al argumento, y que transcurriera de forma simultánea al capítulo, pero en Twitter. De esta forma, aquellos que veían la serie por televisión, podían conectarse a esta red social y descubrir en Twitter una parte de la historia que no se estaba mostrando por la tele. A la vez, participaban, opinaban, comentaban, preguntaban, compartían e incluso hablaban con los protagonistas. Algo que hoy no suena a nuevo.

Hazte una idea: estás viendo el capítulo de una serie. Dos personajes conversan. Uno habla mientras otro escucha. ¿Te imaginas saber qué estará pensando el personaje que escucha silenciosamente? Así de simple. En un tweet podrías saberlo. Ésta es una de las formas de aplicar el transmedia storytelling. Pero no la única.

Transmedia implica llevar la narración y el contenido (storytelling) a diferentes medios a la vez. Desdoblar la historia en diferentes plataformas. Establecer como centro de la campaña al usuario. Provocar un engagement con el espectador que no sería posible de otra forma. Haciéndole partícipe y, por lo tanto, protagonista. ¿Para qué sirven los social media? Pues para cosas como ésta. Por cierto, ve olvidando la palabra espectador. Además de observar, actúa, co-crea y opina.

Las marcas, y quienes nos dedicamos a prestar servicios para éstas, sabemos que el negocio ya no consiste sólo en “vender un producto” (sí, la comunicación y el social media ayudan a generar negocio, y podemos sumar disciplinas como el transmedia o el branded content al business intelligence). Hay un antes, un durante y un después de la acción de “compra”. Desde el ámbito de la comunicación, cada vez más amplio y con los límites “difuminados”, debemos ser capaces de intervenir en cada una de estas etapas con diferentes objetivos: desde monitorizar y diseñar una hoja de ruta, hasta generar experiencias en los usuarios (las personas) o llevarles a la acción (conversiones, recomendaciones).

Diego Rivera

@RiveraDiego

Tienes un segundo. Piensa qué nombre o marca te viene a la cabeza cuando lees: spot – actor – empresa – revista. Seguramente lo primero en lo que has pensado hayan sido firmas o nombres que, de algún modo (consciente o inconscientemente), han sabido posicionarse adecuadamente en tu cabeza a través de una determinada imagen, un factor que influye en tus emociones, las que hacen que recuerdes y te sientas más afín a algo.

Este post trata sobre la imagen y la importancia que, pese a los más puristas del verbo, tiene actualmente tanto para ti como persona en tu vida laboral y personal, como para empresas –del sector que sean-, personajes públicos, firmas, etc. Por ello, es importante que tengamos presente que parte de la credibilidad que el emisor de un mensaje transmite a su audiencia proviene no sólo de factores cognoscitivos como la experiencia y la confianza que aquel sea capaz de transmitir, sino de factores de carácter afectivo, es decir, del atractivo, simpatía e imagen que el emisor proyecte, que aumentarán su grado de engagement con el público.

Así, cuando por ejemplo nos encontramos ante una presentación, el porcentaje de impacto que se logra sobre el receptor se distribuye de la siguiente manera: un 7% de la atención del público se centrará en nuestro discurso, un 38% en cómo lo transmitimos y comunicamos (es en este punto en el que los americanos nos llevan una ventaja realmente abrumadora) y, por último, un 55% se focalizará en la imagen que transmita el orador, como afirma Albert Mehrabian en su libro Non verbal Communication.

Ante estos datos muchos pensaréis: “esos porcentajes pueden variar dependiendo de la audiencia que tengamos delante, ¿no?”. Sí, efectivamente. Las características culturales del público ante el que nos situemos harán que estas cifras varíen ligeramente. No es lo mismo tener delante a una audiencia asiática que a una latina o anglosajona. Nuestros rasgos culturales nos definen y marcan también nuestras formas de atender y de comunicarnos. Y, sin embargo, el factor imagen o primera impresión es determinante en una mayoría de las ocasiones.

Por ello, pese a que casi todos diríamos que prestamos más atención al mensaje que estamos escuchando que al cómo y a la imagen de quien nos lo transmite, la realidad es otra y así lo ponemos en práctica en nuestro día a día, ya sea en forma de currículum, de programa de televisión o de red social. En lo que respecta a Social Media, pensemos por un instante en el tipo de plataformas que más están triunfando actualmente. Pinterest, Tumblr, Trendation, YouTube o el propio Facebook, entre otras, priman cada vez más la imagen, tanto propia como de sus usuarios, porque saben que eso gusta y vende. Al fin y al cabo eso es lo que quieren, ¿no?

Y por esta razón, después de ver la película Los Juegos del Hambre, más allá de si me gustó o no, reafirmé en mi cabeza esto que os estoy diciendo: tu imagen te define y te hace o no más atractivo a los ojos del otro que, en el ámbito laboral, será lo que marque la diferencia entre tú y el resto.

En definitiva, puede resultar frívolo e incluso anticuado para algunos, pero el concepto imagen sigue haciendo caja y eso implica que hemos que tenerla presente, así como nuestro lenguaje no verbal y forma de transmitir, que no dejan de ser una pata de ese envoltorio que proyectamos al mundo.

Tania Rodríguez
@Tania_RodFer

Siete largos años han pasado desde que Master Ajay Lavarias, Steve Chen y Jawed Karim fundaran YouTube Inc. Aunque el dominio fue activado el 15 de febrero de 2005, no fue hasta el 23 de abril de ese mismo año cuando se subió el primer vídeo a la plataforma: el mítico Me at the Zoo.

Pero hoy no estamos aquí para hablar de Youtube (del que hablaré en una futura continuación de este post), sino de los youtubers: usuarios que suben sus vídeos, crean comunidades a su alrededor y tienen miles de seguidores. Todos ellos ven a Youtube como algo más que un sitio para compartir vídeos. Lo entienden como una ventana al mundo donde expresarse y, si hay suerte (que alguno la tiene), poder vivir de los ingresos generados por la publicidad insertada en sus vídeos.

Hay dos frases que no dejo de leer y escuchar en el mundillo del Social Media. La primera es: “vivimos en la era de la imagen, el contenido audiovisual es el rey” y la segunda: “hay que crear comunidades, es decir, conseguir fans, followers, usuarios únicos para el blog”. Mi pregunta es: ¿por qué nunca nadie habla de conseguir suscriptores para un canal de Youtube?

Pues bien, la respuesta es muy sencilla. Nadie habla de suscriptores porque el vídeo cuesta dinero y tiempo (cámaras, iluminación, edición y buenos guiones) y esto lo convierte en algo que no puede hacer cualquiera. En cambio, para escribir un tweet o una publicación en Facebook no hace falta mucha logística -que me perdonen los gurús y community managers- y el coste, tanto de tiempo como económico, es prácticamente cero.

Me declaro defensor incondicional del vídeo. Es más, soy un adicto a Youtube (y Vimeo). Me puedo pasar horas saltando de vídeo en vídeo y reconozco que he visto cosas que me han “volado cabeza”, pero también he conseguido formación e información. Pero esta vez no vamos a hablar de gustos y colores, vamos a hablar de cifras, datos objetivos, visitas, suscriptores y partners.

Seguramente no conocerás, o quizás sí, a los youtubers que voy a mostrarte, pero te sorprenderán los números que rodean a cada uno de ellos. Sería muy fácil hablar de Smosh (más de 4’6 millones de suscriptores y más de 1.370 millones reproducciones) o de Ray William Jonson (más de 5’4 millones de suscriptores y más de 1.715 millones de reproducciones de vídeo), los reyes del Youtube de habla anglosajona. Por eso me centraré sólo en 3 youtubers nacionales, 3 tipos de canales y 3 formas distintas de generar una comunidad:

1.    Willyrex: más de 187.000 suscriptores y más de 73 millones de reproducciones de vídeo en su canal principal y más de 112.000 suscriptores y casi 25 millones de reproducciones de vídeo en su canal secundario. Este youtuber adolescente se dedica a subir gameplays y es Partner Director de Machinima, canal con más reproducciones que todo Youtube.
Sin duda. es el youtuber español por excelencia cuando se habla de videojuegos y es amado y odiado por igual. Muchos usuarios creen que elrubius, otro especialista en gameplays, terminará alcanzándole, ya que aumenta a una media de 900 suscriptores diarios. Es algo que ya querríamos muchos para las comunidades que gestionamos, aunque esa cifra fuera semestral. Ha conseguido convertir una afición como los videojuegos en un trabajo muy rentable.

2.    Elvisa: más de 94.000 suscriptores y casi 29 millones de reproducciones de vídeo. Para algunos es un loco con peluca; para otros, como el que firma esto, es un genio. No me atrevería a calificar su canal, aunque su descripción reza: “consejos útiles para todos y tutoriales sencillos para esos detalles de la vida que nos rodean”. Sus vídeos se convierten en virales y atrae a un tipo de público muy amplio. Ha generado su comunidad en torno al humor, y no lo hace nada mal.

3.    JPelirrojo: más de 65.000 suscriptores y por encima de los 5’4 millones de reproducciones de vídeo. Es un actor y músico madrileño y el más profesional de los tres. Fue uno de los ganadores del “NextUp”, el concurso de talentos que organizó Youtube el año pasado con un premio de 20.000 euros.  Colabora en múltiples canales y ha hecho que muchos persigan el sueño de dedicarse profesionalmente a Youtube. Representa la nueva era de youtubers y un ejemplo a seguir para muchos. Sube contenido de calidad y tiene una comunidad muy activa. Otros youtubers parecidos a él podrían ser Yellow Melow y Bolli.

ACTUALIZADO: Algunos  partners de Youtube podrían llegar a ganar cantidades muy respetables al año según la herramienta online Socialblade (podéis hacer la prueba con diferentes canales). Elvisa, sin embargo, nos asegura que está muy lejos de esas cifras.

Es curioso ver que muchos de nosotros venderíamos nuestra alma por tener comunidades con estos números de seguidores en torno a nosotros, porque recordemos que los tres casos anteriores son personas y no marcas. Esto hace que se logre un alto engagement; los suscriptores tienen mayor afinidad y se comportan de forma activa ante la publicación de nuevos contenidos, algo que de momento no sucede con los perfiles corporativos.

Después de estas cifras, a muchos les sorprenderá que se hable de blogueros influyentes  y que nunca se hable de youtubers. Aunque, créanme, en un tiempo no muy lejano este panorama de influencers se irá volviendo cada vez más y más audiovisual. Por eso, el día en que alguien descubra cómo redirigir todo este “know how” con el que cuentan los youtubers a perfiles corporativos, se convertirá en el verdadero gurú, mientras los demás esperamos a que se cargue nuestro buffer del éxito.

JPelirrojo y su himno del Youtuber.

Daniel Fernández

@boillos

“Objetivo-estrategia-ROI“. Por enfatizar y explicitar insistentemente la importancia de la correlación de estos términos en redes sociales he llegado a ser considerada una “profe” de social media de lecciones autoritarias, apelativo que pesará sobre mi reputación online el resto de mis días… No contenta con ello, ahora me propongo con este post lograr ser “la consultora de Best Relations que mató al SEO“. Eso sí, para lanzar una apuesta en favor del contenido relevante y de calidad. ¿Me perdonáis?

Mis instintos me llevaron a querer a titular este post cómo “el SEO ha muerto”, pero mi parte racional me convenció de lo inoportuno de hacer frente a la gran competencia en Google por esos tags de búsqueda, así que he cambiado el titular, pero no mis reflexiones. Estoy aquí para enterrar al SEO (al menos a aquel SEO que hasta hace poco conocíamos) y hablar del Search Engine Friendly (SEF) de las redes sociales, el nuevo amigo de los algoritmos de búsqueda de Google.

El SEF va mucho más allá de la organización de la información del sitio, de la optimización de los contenidos o del tratamiento semántico adecuado. Tampoco es ya suficiente con utilizar las palabras clave de búsqueda más utilizadas por nuestros potenciales consumidores porque los nuevos prosumidores ahora comparten ideas, co-crean nuevos ecosistemas de contenidos, nuevas informaciones e, incluso, nuevos productos por la vía del crowdsourcing.

Continúa siendo fundamental ponernos en la piel de nuestros lectores y hacernos la pregunta: “¿cómo buscan nuestros públicos información?”. Pero en el contexto actual de democratización de la información, de bloggeros presciptores, de potentes conversaciones en Facebook y Twitter, de comunidades verticales y de blogs que reciben más visitas que algunos de los diarios con más difusión de nuestro país, es momento de no olvidar la esencia de la profesión del estratega de social media: el contenido relevante y de calidad de interés para el público objetivo. Es el momento de tu línea editorial, de tu estilo, de tu storytelling, de tu cariz diferenciador.

Con el auge de las redes sociales, la blogosfera y la twittesfera, los enlaces que allí se comparten son claves para el posicionamiento web y para aparecer en las (ansiadas) primeras páginas de Google. No es que las redes sociales en sí mismas favorezcan el posicionamiento web, sino que el valor del contenido que se publique en redes sociales y la forma en que se comparta la información en las comunidades favorece el posicionamiento en buscadores. De hecho, las nuevas arañas de Google penalizan las expectativas defraudadas, es decir, el contenido que no es pertinente y que genera rebote. Sin embargo, ahora se premia con más esmero la frescura del contenido, la originalidad y el factor “social”.

Por lo tanto, del fallecido SEO está muy bien no olvidar los hostings, los títulos, la optimización del código HTML, los códigos, las tags e incluso la ortografía. Pero recordemos que el Search Engine Friendly (el nuevo SEO) es la suma del mejor contenido, una óptima arquitectura y una magnífica interconectividad en redes sociales. Todo ello edulcorado con una buena dosis de linkbuilding y blogmarketing. Así que ya sabes: si te ha gustado esta reflexión, compártela en tus redes sociales. ¿+1?

Laura María Vázquez
@lauramaria_vaz

• Año 2007. Las redes sociales comienzan a entrar sigilosamente en las vidas de muchos de nosotros. Todos conocemos a alguien que se ha hecho un perfil en Facebook, tenemos un amigo extranjero que nos habla de los beneficios de Twitter y recordamos que todo esto tiene un poco que ver con plataformas que hasta ahora no habían tenido mucho éxito, como Myspace. Se abre el telón.
• Año 2009. El mundo social media domina ya gran parte del planeta y las empresas comienzan a plantearse: ¿hay que estar? Algunas se crean sus primeros perfiles en las redes sociales; otras prueban con un blog; la mayoría va insertando en su página web iconos de las distintas plataformas.
• Año 2011. Todo el mundo quiere subirse a un tren que ya se ha puesto en marcha y quiere hacerlo a cualquier precio. Las marcas y las compañías defienden una idea clara: si no estás en las redes sociales, no existes. Sin embargo, esta prisa por formar parte del entramado Social Media, este afán por tener más seguidores que la competencia y por estar más arriba en las búsquedas de Google adolece de una carencia muy importante: la estrategia. Las organizaciones entran en las redes sociales sin tener claros sus objetivos, sin diseñar un plan de actuación y, lo más importante, sin gestionar adecuadamente estas herramientas. La figura del community manager se encuentra aún en una fase inicial en la que siguen sin entenderse cuáles son sus funciones y se le exigen capacidades y formación muy por debajo de la realidad.
• Año 2012. El community manager se consolida como figura esencial en la estrategia que una empresa quiere desarrollar en los medios sociales. Forma parte de departamentos de Comunicación o Marketing y ofrece conocimientos en redes sociales, comunicación, posicionamiento, marketing y consultoría. La mayoría de las empresas por fin conocen cuáles son las ventajas y los inconvenientes de este mundo y muchas ya crean su estrategia de comunicación en Social Media. Saben que deben crear un plan completo de actuación en las redes, combinándolas entre sí, con unas herramientas determinadas y persiguiendo unos objetivos previamente establecidos.

¿Los medios? Son muchos. Por ello, a día de hoy, el primer error que cometen muchas organizaciones es considerar que “hay que estar en todas las redes sociales”, pero no es así. La estrategia empresarial de las empresas debe ir muy ligada a la estrategia de comunicación en los medios sociales; ésta debe depender de la otra. Es necesario integrar las plataformas sociales en el modelo de negocio empresarial y por ello algunas de las redes serán una prioridad esencial, otras servirán como herramientas de apoyo y otras ni siquiera deberán aparecer en el programa.

La clave es saber: ¿qué redes sociales le convienen a mi empresa?

Tres empresas que encontraron su nicho en las redes

Las siguientes organizaciones y marcas elaboraron una estrategia consolidada en Social Media. Según sus objetivos, decidieron que debían estar sólo en algunas redes y obtuvieron éxito e impactos en ellas.

1.       Real Madrid C.F.: al Club le interesa generar contenido en numerosas plataformas que a su vez fomenten la participación de una comunidad muy diversa. Hombres y mujeres, niños, adultos, empresarios… todos los cuales hacen uso de las redes sociales. 

• Twitter: le ha permitido comunicar en tiempo real los partidos en varios idiomas: español, inglés y árabe. Creó un perfil japonés gracias a un partner que le permitió formar parte del universo nipón, en el que encuentra millones de seguidores.
• Facebook: tienen más de 26 millones de seguidores y la dinamización es constante. Además de tratar el día a día deportivo en el club, se genera contenido paralelo que resulta de interés a la comunidad.
• YouTube: Con casi 139 mil suscriptores, elaboran una estrategia conjunta con el resto de redes y optimizan los beneficios del vídeo y la imagen.
• MyMadrid: aplicación y red social móvil propia que les permite diferenciarse y mantener unida a su comunidad.

2.       Ryanair: la aerolínea mantiene una estrategia muy sólida en redes sociales: la de “no estar”. Por objetivos y decisión de negocio, decidieron no formar parte del mundo social media:

• Su presencia se limita -y no por ello es escasa precisamente- a los grupos creados por los usuarios, perfiles de noticias y los comentarios de otros.
• Con ello, mantiene una imagen de marca consolidada: perjudicial en gran medida por las quejas de millones de usuarios, pero beneficiosa en la mayor parte porque le dan publicidad (y todo el mundo es consciente de las limitaciones de la compañía) y se fomenta esa identidad perseguida de “líder del low cost”.

 3.       CMT – Comisión del Mercado de las Telecomunicaciones: los contenidos relevantes para la comunidad de la CMT son muy especializados. Por ello, a esta organización no le resultaría estratégica una red social generalista o que se dirigiera a un público muy heterogéneo. Su programa en social media se centra en:

• Twitter: son muy dinámicos y se dirigen a su comunidad con contenido que les puede interesar, centrándose en los sectores de negocio de la compañía. Tiene casi 8.500 seguidores.
• Blogs: la CMT ha creado dos blogs corporativos, uno de ellos en Tumblr, por lo que la compañía está en constante actualización e incorpora a su estrategia las últimas herramientas de Social Media.
• Vídeo: mantiene canales de vídeo en YouTube y en Vimeo, donde ofrece contenido especializado a su comunidad. Se trata de una plataforma que le es muy útil para mostrar contenido muy concreto, segmentado y poder dinamizarlo en las otras redes.
• Fotos: su perfil de Flickr le permite gestionar el mismo tipo de contenido que Vimeo en cuanto a especialización, pero en cuanto a imágenes se refiere. Es una plataforma de apoyo que también le permite dinamizar por otras vías. Recientemente, el organismo ha inaugurado su perfil en Pinterest, donde comparte un tablero con gráficos sectoriales.

Todas estas organizaciones y muchas más saben optimizar los beneficios que ofrecen las herramientas de los medios sociales. Todas ellas y muchas más han elaborado una estrategia en la que se detalla cuáles son los objetivos que persiguen, a través de qué medios y con qué posibilidades. Y todas ellas y muchas más figuran a la vanguardia de los medios sociales, de forma que conocen muy bien el sentido de cada uno de ellos, su verdadera utilidad dentro de su estrategia particular y saben integrarlos de manera óptima en su modelo de negocio. Porque hay que saber estar, pero también saber dónde estar. ¿Y a ti, qué redes sociales te interesan más?

Marta Turiño

@MartaTrg

Para la blogosfera televisiva, Chica de la Tele es una de las analistas de medios más importante e influyente del momento. Detrás de ese nombre se encuentra Susana Alosete, una profesional de los medios de comunicación con muchos años de televisión a sus espaldas como productora y miles de horas de vuelo revisando programas y series con precisión quirúrgica. Estuvo de visita en Best Relations y compartió con nosotros un buen rato de vivencias y experiencias en Full HD.

Susana ve el presente y el futuro de la televisión profundamente atados a internet. “El futuro del medio pasa por la integración de la televisión e internet en un mismo dispositivo que no obligue a los usuarios a saber mucho de tecnología”, afirma. Y nosotros le preguntamos: pero, ¿no ven algunos la Red como la mayor amenaza de la actual industria audiovisual? Ella contesta: “Internet le está dando a la tele mucho más de lo que nadie pensó. Volvemos a ver la tele en familia. De hecho, hay programas que no habrían sido lo que son sin internet, como Quién quiere casarse con mi hijo o Alaska y Mario”.

Aunque buena parte de su consumo diario pasa por el mundo de las series, pocos imaginan que el fútbol fue su primera pasión audiovisual. De hecho, Susana trabajó como productora para Fox Sports en Estados Unidos, compañía con la que colabora ocasionalmente desde España. De vuelta a nuestro país, dedicó varios años de su carrera a los contenidos infantiles desde Jetix, pero no le llenaba lo suficiente. Todo cambió cuando puso en marcha su blog, Chicadelatele.com, en 2005.

Desde su bitácora, se siente con libertad para escribir diariamente de lo que quiere, sin presiones. Es consciente de que los gabinetes de prensa de las televisiones están pendientes de lo que cuenta, pero asegura que no influye “en nada”. A pesar de su veteranía a este lado de la información, cuenta que aún le siguen mirando con recelo los periodistas cuando acude, invitada, a eventos para prensa. Otra cosa sucede en su relación con los blogueros del mundo de la televisión: “nos tratamos como si fuéramos de la familia”.

Twitter, donde cuenta con un perfil con más de 4.000 seguidores, no ha cambiado su forma de escribir, pero le ha dado más margen de maniobra. “Empecé con un perfil cerrado, pero lo cambié. Ahora tengo la libertad de escribir de lo que quiero en el blog, mientras que en Twitter puedo liquidar automáticamente aquellos temas sobre los que la gente quiere que me pronuncie o para los que no tengo tiempo en el blog”, explica.

Pasa buena parte de la tarde viendo la televisión. Es su trabajo. Desde su tribuna, vaticina: “la televisión tal y como la conocemos va a ser mucho más de directos”, aunque “el prime time siempre será un escaparate”. No teme, sin embargo, que los recortes de presupuesto afecten a la calidad de los contenidos informativos. “La tele se está quedando más en entretenimiento, pero no veo que sea un problema porque hay suficiente oferta informativa en otros medios”, asegura.

Otra cosa sucede con los nuevos formatos. “Llevo mucho tiempo oyendo hablar de la televisión en el móvil y no termino de verlo”, dice Susana. Tampoco cree que haya una oferta adecuada de series y cine en internet en España: “el catálogo no es bueno; son catálogos a la mitad: cada plataforma tiene un trozo”.

No podemos resistirnos a preguntarle a Susana su opinión sincera sobre tres cuestiones audiovisuales:

· ¿Qué serie nos recomendarías?

“The Good Wife.”

· ¿El mejor final para una serie?

“Los Soprano y Perdidos.”

· ¿Qué piensas de Matías Prats?

“Es el Arturo Fernández de los informativos.”

Estamos seguros de que esa definición le gustaría tanto al popular presentador como a éste le sorprendió nuestro “método Matías”.

Me encantan esos post sobre smartphones que siempre incluyen la frase: “Hoy en día tienes más poder de procesamiento en la palma de tu mano que el que utilizó el Apolo 11 para llegar, aterrizar y volver de la Luna”. Al leerlos siempre me invade el mismo pensamiento: el de lanzar mi smartphone hasta la Luna, porque tendrá más capacidad de procesamiento, pero no me imagino a Aldrin, Armstrong y Collins haciendo ese viaje con las míseras 24 horas de batería que posee mi maravilloso terminal.

La gente tiene verdadera obsesión con sus smartphones. He visto en reuniones a gente desesperada buscando Wi-Fi o twittear algo durante el transcurso de la misma, dejando de atender, por supuesto, a todo lo que allí se decía. También he visto a gente que se queda embobada esperando el doble check del WhatsApp y un largo etcétera de situaciones similares.

Pero no seré yo el que se queje de esta situación, sino todo lo contrario ya que, pensando como una persona que se encuentra en “el lado oscuro”, veo estos terminales como un soporte perfecto para bombardear al usuario con publicidad, correos, aplicaciones o juegos. Por eso mismo, cada vez son más marcas las que se suben al carro y que, en algunos casos, sacan contenidos específicos para smartphones disfrazando una publicidad descarada en forma de inofensiva aplicación.

Otro de los puntos fuertes de los smartphones es que están siendo tan avanzados que se puede prescindir del ordenador para muchas de las tareas que realizamos en el día a día, enganchando, por tanto, mucho más a los usuarios. Si sumamos esto a la movilidad, los convierten en una poderosa herramienta de trabajo (o de distracción).

A nivel más usuario, lo que prima es el uso de las redes sociales. Hace 10 años, lo más social que podía hacer con mi Nokia 3310 era jugar a la serpiente mientras mis amigos me miraban. Sin embargo, hoy en día hay redes específicas destinadas exclusivamente para este tipo de dispositivos, como puedan ser Instagram o Foursquare, generando comunidades verdaderamente importantes.

España está en el top 3 de países con mayor cantidad de smartphones y uso por persona. Esto hace que las marcas nos utilicen como mercado para probar sus proyectos, lo que a su vez lleva a que las personas estén más interesadas en estos productos generando un bucle del que, de momento, no vamos a salir y del que parece que tampoco queramos hacerlo.

Hoy en día los smartphones están generando un tipo nuevo de comunicación y contacto entre los usuarios. Hay una frase que resume esta situación a la perfección: “Las nuevas formas de mensajería con las que cuentan los usuarios nos alejan de las personas que tenemos más cerca pero nos acercan a las personas que tenemos más lejos”. Antes, utilizar el móvil mientras se estaba con otras personas era algo de mala educación, mientras que ahora se ha convertido en algo cotidiano (cosa que odio, por cierto).

De lo único de lo que estoy seguro es de que, dentro de unos años (espero que bastantes), y como la cosa siga creciendo a este ritmo vertiginoso, cada usuario tendrá un Pip-Boy integrado en su muñeca como el protagonista de la saga Fallout. Y si no, tiempo al tiempo.

Daniel Fernández

@boillos

En Best Relations nos gusta estar a la última. La rabiosa actualidad impera en nuestra apretada agenda. Actos y eventos por doquier copan nuestros calendarios y planificación. Como no podía ser de otra manera, a lo largo de estos días estaremos con un ojo en la agencia y otro en IFEMA. Un año más vuelve ARCO, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo más importante a nivel nacional.

Hoy voy a aprovechar la coyuntura y a lo largo de estas líneas hablaré de arte (qué concepto más abstracto, ¿no?) y cómo las Redes Sociales han encontrado su hueco en los museos, ferias y artistas de renombre a nivel internacional.

¿Qué es el arte? Pues el arte es morirte de frío. Dejando las bromas a un lado, son infinitas las definiciones de “arte” que se han dado a lo largo de la Historia, desde “el arte es el recto ordenamiento de la razón”, que decía Tomás de Aquino, hasta “el arte es la novedad”, del pintor francés Jean Dubuffet. Yo me abstengo por esta vez de dar una definición –creo que sería harto complicado- y voy a quedarme con la ya asentada afirmación de que todo el mundo es capaz de ser artista, y más desde que las Redes Sociales invadieron nuestras vidas.

Si el Social Media hizo acto de presencia hace casi una década, en los últimos años se ha intensificado en gran medida su utilización y explotación con el fin de generar visibilidad y enseñar al mundo diferentes formas de hacer arte.

En verano de 2010 Israel Sousa y Rafafans se valieron de una página de Facebook para llevar a cabo el proyecto creativo de la ‘Obra de arte global’: los artistas ponían las normas del juego y los usuarios de la red realizaban la producción a partir de esas ideas.

Quizás en esta época de pesimismo podríamos retomar la curiosa performance que llevó a cabo el pasado mes de septiembre la artista parisina Elvire Boundelle: “El Mejor País”. Una recopilación de noticias exclusivamente positivas en un periódico, la forma más abierta de difusión. Esta campaña llegó a Twitter a través del hashtag #elmejorpaís y a Facebook a través de la propia página del diario “El País”.

Eso sí, España debe anotarse un punto en la columna del debe: hace poco más de dos meses José Ángel Montañés, periodista de “El País”, daba a conocer un estudio que afirmaba que “los centros de arte utilizan las web 2.0 como escaparate y no para relacionarse con otros espacios culturales o con sus seguidores”.

Pinterest, la última moda

Si los centros de arte y los propios artistas pretenden subirse al carro de las Redes Sociales, no deberían tardar en aparecer en Pinterest, la red creada en 2011 –tiene ya cerca de 12 millones de usuarios en EE.UU.- y que está destinada a “conectar a los usuarios a través de las cosas que encuentran interesantes”.

Las marcas y webs de moda son uno de los mejores ejemplos de cómo dar a conocer su “obra” a través de esta red basada principalmente en imágenes. En Estados Unidos, por ejemplo, la tienda online multimarcas ModCloth ha creado ya una comunidad de más de 11.000 usuarios.

En España –tan remolones como siempre en el entorno online- todavía queda mucho por hacer. Cabe destacar entre los “nuestros”, la web “Trendencias”, pionera en Pinterest y que en sólo una semana se acerca a los 200 seguidores. Ya está dando mucho que hablar y pronto se convertirá en referente.

Si tienes ganas, paciencia y vocación de artista, ya sabes, pide tu invitación para Pinterest y crea tu propia obra 2.0 haciendo “pin” en tus imágenes favoritas. Porque como ya he dicho antes, hoy en día, cualquiera es capaz de ser artista.

Miguel Churruca
@miguelchurruca

Seguro que hay algún joven (o no tan joven) incauto que aun no se ha dado cuenta que día es hoy. Pues bien, hoy es el día en el que los medios de comunicación exprimen su creatividad y sentido del humor para intentar colarnos alguna noticia falsa, loca e irreverente a los inocentes que estamos al otro lado del monitor.

Esta fecha sólo es celebrada en el mundo hispanohablante, ya que en el resto del mundo (Italia, Francia, Portugal, Alemania, Polonia, Reino Unido, Estados Unidos y otros países) se  celebra el 1 de abril. Así que ya lo sabéis: españoles que vivís en el extranjero, ese día tened el radar bien alerta.

Por todo lo anterior, no hay ningún otro momento mejor que hoy para dedicar un post a todos aquellos hoax que pululan y revolotean por la red desde los tiempos en los que Messenger e IRC eran los amos del cotarro 1.0.

Un hoax es un bulo o noticia falsa, un intento de hacer creer a un grupo de personas que algo falso es real. Todo empezó en el mundo offline, con historias que corrían de boca en boca como la pólvora. Quién no se acuerda de la historia de un famoso cantante, un bote de Nocilla y un programa de televisión. Pero gracias a la democratización del correo electrónico en nuestro país de la mano de Mixmail, Yahoo! y Hotmail junto el con el anonimato y la velocidad de difusión que la red proporcionaba, los hoax empezaron a inundar las bandejas de entrada de los usuarios.

Haciendo un poco de memoria recuerdo tres que me llamaron poderosamente la atención. El primero era la historia de un niño con una enfermedad rara que necesitaba que reenviaras  a todos tus contactos ese mail, puesto que si llegaba a los 500.000 reenvíos, Bill Gates (que los seguía todos muy de cerca) costearía su operación. Otro era el mail que nos advertía de que Nokia estaba regalando móviles y que aquella era tu oportunidad de conseguir uno. Aunque el que recuerdo con más cariño es en el mail que te mandaban Andy y John, los supuestos directores de Messenger, en donde te avisaban de que Messenger iba a cerrar. Esto sucedería, según contaban, porque muchas personas desconsideradas tenían varias cuentas y, en aquel momento, solo quedaban 578 nombres libres. Eso justificaría que el uso de Messenger y Hotmail tuviera un coste económico, aunque había una forma de librarse de pagar: reenviar ese mail a 18 contactos. Seguro que conoces a alguien que lo hizo.

Pero ahora que Messenger ha caído en el pozo sin fondo espartano después de que Facebook y GMail le dieran la patada al mas puro estilo “Leónidas”, poco importaría que nos quitaran la cuenta J.

Hay que diferenciar entre hoax y scam. En el primer caso, sólo se produce un engaño por el mero hecho de hacerlo, sin ánimo de lucro. Pero si ese engaño supone pérdida monetaria se considera scam. Además, este terminó no sólo se refiere a estafas por correo electrónico; también se le llama scam a sitios web que tienen como intención ofrecer un producto o servicio que en realidad es falso. Se tratan, por tanto, de una estafa.

Hoy en día estos bulos continúan aprovechando las nuevas plataformas y se siguen reinventando cada día. De hecho, han dado el salto a WhatsApp, la popular aplicación de mensajería para el móvil. Una reciente oleada de mensajes advertía a los usuarios de que el servicio también iba a tener que cerrar y, para evitarlo, el usuario tendría que reenviar el mensaje a todos sus contactos para que no desactivaran su cuenta (resulta increíble que la gente se lo siga creyendo).

En Facebook también se crean páginas falsas. Una de las más llamativas ha sido la de un sitio web que te invitaba a ingresar dinero para el funeral de Steve Jobs. En ella se pedía que donaras un primer SMS a modo de despedida, posteriormente un mensaje para una sociedad de cáncer de páncreas estadounidense y, como última colaboración, que compraras algún dispositivo Apple.

La Asociación de Internautas realizó hace tiempo un estudio independiente a más de 3.000 internautas demostrando que el 70% no sabe distinguir entre una noticia verdadera y un rumor. Conozco a más de uno dentro de este 70%.

Por último, os daré un consejo para diferenciar la información fidedigna de los hoax: SENTIDO COMÚN. Aunque si es algo de lo que careces, te daré otro consejo: en caso de duda, ALT+F4.

Daniel Fernández

@boillos

Estas fechas son muy indicadas para dos tipos de información. A saber: uno, el de lo más relevante del año que dejamos; dos, el de lo que nos espera en el que viene. Además, y dado que en el mundillo Social Media los mantras nos gustan más que a un tonto un lapicero (con perdón para los lapiceros), se junta el hambre con las ganas de comer. Y por si con lo anterior tuviera poco, se suma que, con todo, vamos a ser cuatro gatos leyéndonos (debido a la resaca del 25, primera de las comilonas navideñas), razón más que de sobra para echarme al monte con el saco de las predicciones. Así que entre tweets al raso y fogatas en “círculos”, ahí va mi previsión para el año entrante.

1. Lo audiovisual manda. Es la “chicha” de cualquier campaña Social Media que se precie. Si en 2012 no estás dispuesto a crear contenido audiovisual, es mejor que eches la cortina. No te hace falta un spot como el de Apple bajo la batuta de Ridley Scott. Hoy en día, con cuatro perras gordas te puedes montar un tutorial, una vídeoinfografía o un producto viral. De hecho, se premia lo ocurrente y de bajo presupuesto, y se desconfía de lo que huele a inversiones millonarias. Se llama mentalidad global en un contexto de crisis, y es una oportunidad. Y de la distribución y la viralidad mejor no hablar de penas: no me dirás a estas alturas que Youtube y tú sois dos perfectos desconocidos.
2. Si no estás dispuesto a seguir al fin del mundo al profesor Keating, es mejor que te tomes un tiempo de descanso. “Me fui a los bosques porque quería vivir a conciencia. Quería vivir a fondo y extraer todo el meollo a la vida para no sentir a la hora de la muerte que no había vivido”. O apelas al sentimiento de tu consumidor (mejor dicho, tu prosumidor), o estás muerto. A Campofrío no le interesa vender más salchichas: lo que quiere es que llores de la emoción, o de la risa, cuando a mitad de bocado te acuerdes del vídeo de Gila. Para que repitas, tanto el producto como la intensidad emocional vinculada a él.
3. La audiencia está bien para el teatro, o para una cita oficial (pedir audiencia). Para todo lo demás, son sólo nueve letras por las que todavía se pegan los comunicadores de viejo cuño, y más que lo seguirán haciendo a medida que se estreche el círculo. Porque se estrechará: no se trata de comprar una parcela para asegurar que una porción del pastel se trague enteras las bondades de tu servicio o producto, sino de llenarte los bolsillos para ir, como Pulgarcito, dejando la huella por la que trazar tu sendero digital, tu identidad online.
4. ¡Qué bien se vivía en la época dorada de la publicidad! ¿Verdad que sí, hombres locos? Eternas horas de inspiración y enormes dosis de narcisismo artístico. Pues toma nota: o tus creativos y copies son tus usuarios y clientes, o en 2012 no vas a tener ni una sola historia que vender, sea cual sea el canal que utilices (prensa, marketing, publicidad, relaciones públicas, etc.). El storytelling es de quien te compra, por más inteligente que te creas que eres; que seguro que lo eres, y mucho, pero… Remember Cluetrain: “¿Quieres que pongamos nuestro dinero? Nosotros queremos que pongas atención”. Escucha, escucha, escucha y escucha. Que siempre dices que lo haces, pero luego si te he visto no me acuerdo.
5. Y ya que hablamos de Cluetrain y economía de la atención: como no hagas nada más que escuchar, vas a quedarte con la miel en los labios. Porque vivimos la época de la mujer del César, que además de serlo tiene que parecerlo (lo dice el refrán, no el abajo firmante). Además de tomar nota de tu comunidad (que así es como se llama, y no audiencia), hay que premiarla, incentivarla, en plan socrático: “Los dioses me pusieron sobre vuestra ciudad como un tábano sobre un noble caballo, para picarlo y tenerlo despierto”. Esa es la función del Social Media, que las empresas no se duerman, que la comunidad reaccione, que haya movimiento, innovación, interacción, conversación.
6. Si aún eres de los que programas por lotes tu presencia Social Media, suerte tendrás si recibes alguna interacción. Ten claro que 2012 será el año de la consolidación de Google+ y su entrada en tromba para organizar las redes sociales empresariales, verticales y corporativas. Y que Microsoft no se va a quedar fuera de juego: “los buenos artistas copian, los grandes roban”, dicen que dijo Steve Jobs rememorando a Pablo Picasso, y también Bill Gates pero citando a Van Gogh. Pues eso. Gates se puede equivocar de autor, pero el espíritu es el de los piratas del valle del silicio: tener lo de tu rival, y mejorarlo, con o sin su permiso. Mientras las redes crecen y se multiplican… ¿qué vas a hacer: clonar tu presencia en todas las redes, o aprovechar la hipersegmentación de audiencias (es decir, de comunidades) para especializar cada canal? Sabemos qué es más caro. ¿Sabes tú qué es más rentable?

Los puntos siete, ocho, nueve y diez hablan sobre el humor, la exclusividad, el imperio de Twitter y la metacomunicación. Me vais a permitir que me los reserve para más adelante. Primero, por pura diversión de agorero. Pero segundo, y más importante, por no aburriros más, que bastante indigestión de cavas y turrones he procurado ya con estas líneas.

Os deseamos una feliz salida de 2011 y una mejor entrada en 2012, dispuestos a aplicar estos seis puntos, los cuatro que me guardo y todos los que sin duda llegarán sin siquiera haberlos previsto. Y mantengo mi vaticinio: el futuro (el inmediato) es líquido, neuronal, semántico y global. Al tiempo.

Alfonso Piñeiro

@alfonsopineiro