Hace algo más de tres semanas, el vídeo de La Generación Perdida causó furor en Youtube, alcanzando las 221.631 reproducciones en tan sólo un par de días. Además, fue compartido un número considerable de veces a través de las redes sociales. Enseguida, el resto de portales de información y blogs se hicieron eco de tal éxito y popularidad alcanzados en un tiempo tan  reducido.

El vídeo en cuestión es obra de Benjamín Villegas, líder del proyecto musical Anicet Lavodrama que, a través de la plataforma española de crowdfunding para proyectos creativos Verkami, pretende recaudar los 3.950 euros necesarios para la grabación de su disco, “Ensayo sobre la generación perdida”. Este caso en concreto despertó en mí la curiosidad por las plataformas de financiamiento crowdfunding y la relación existente entre un alto grado de visibilidad de los contenidos en Internet y, como consecuencia, los beneficios económicos obtenidos.

El vídeo de Villegas describe el pasado y la situación actual vivida por el protagonista mediante un montaje realizado con fotografías de la infancia, recursos cinematográficos de los años ochenta y el contraste con imágenes de la actualidad.

¿El hecho de generar un contenido viral con un gran tráfico de visitas implica mayores beneficios económicos para este modelo de financiación? Si visitamos varias de estas webs de micromecenazgo, a priori la gran mayoría de los proyectos consigue la recaudación antes del  vencimiento de los plazos establecidos, que suelen rondar los cuarenta días, sin la necesidad de haber alcanzado cierto grado de popularidad en Internet.

¿Qué ha ocurrido entonces con el vídeo de La Generación Perdida? Puede que, a bote pronto,  hayan  tenido más importancia los sentimientos y sensaciones que ha despertado entre los internautas que el proyecto discográfico en sí, ya que, desgraciadamente, muchos se sienten identificados con la situación que narra su protagonista.

Cabe decir, sin embargo, que el vídeo también tiene sus detractores cuando prestamos atención a los comentarios vertidos por algunos usuarios. Puede que el vídeo, simplemente, responda al dicho de “estar en el momento y sitio adecuado” o, en este caso, subido. Es decir, que describe  la situación personal y laboral que atraviesan actualmente aquellos nacidos en la década de los ochenta y principios de los noventa.

Incluso se ha de tener en cuenta el hecho de que  todavía sea demasiado pronto para hablar del éxito de estos modelos de financiación en masa o micromecenazgo en España, ya que comenzaron a obtener cierta popularidad a partir de  enero de 2011.

Entonces, ¿la popularidad obtenida  por el vídeo de La Generación Perdida es un caso aislado? Tampoco creo que sea necesario generalizar, sobre todo teniendo en cuenta las características individuales de cada proyecto, aunque la gran mayoría están estrechamente relacionados con el arte, la música y la cultura. Lo que sí es cierto es  que algunas iniciativas han tenido una cierta  visibilidad en la Red, como es el caso de “El Cosmonauta”, primera  película española cuya producción será financiada en parte gracias a la modalidad del crowdfunding.

Puede que la originalidad y las recompensas prometidas para aquellos que financien un proyecto sean la verdadera clave del éxito para la recaudación económica, independientemente del tráfico de visitas y del éxito que hayan alcanzado los contenidos destinados a patrocinar los proyectos.

María Hernández
@mariaHEFE 

Tienes un segundo. Piensa qué nombre o marca te viene a la cabeza cuando lees: spot – actor – empresa – revista. Seguramente lo primero en lo que has pensado hayan sido firmas o nombres que, de algún modo (consciente o inconscientemente), han sabido posicionarse adecuadamente en tu cabeza a través de una determinada imagen, un factor que influye en tus emociones, las que hacen que recuerdes y te sientas más afín a algo.

Este post trata sobre la imagen y la importancia que, pese a los más puristas del verbo, tiene actualmente tanto para ti como persona en tu vida laboral y personal, como para empresas –del sector que sean-, personajes públicos, firmas, etc. Por ello, es importante que tengamos presente que parte de la credibilidad que el emisor de un mensaje transmite a su audiencia proviene no sólo de factores cognoscitivos como la experiencia y la confianza que aquel sea capaz de transmitir, sino de factores de carácter afectivo, es decir, del atractivo, simpatía e imagen que el emisor proyecte, que aumentarán su grado de engagement con el público.

Así, cuando por ejemplo nos encontramos ante una presentación, el porcentaje de impacto que se logra sobre el receptor se distribuye de la siguiente manera: un 7% de la atención del público se centrará en nuestro discurso, un 38% en cómo lo transmitimos y comunicamos (es en este punto en el que los americanos nos llevan una ventaja realmente abrumadora) y, por último, un 55% se focalizará en la imagen que transmita el orador, como afirma Albert Mehrabian en su libro Non verbal Communication.

Ante estos datos muchos pensaréis: “esos porcentajes pueden variar dependiendo de la audiencia que tengamos delante, ¿no?”. Sí, efectivamente. Las características culturales del público ante el que nos situemos harán que estas cifras varíen ligeramente. No es lo mismo tener delante a una audiencia asiática que a una latina o anglosajona. Nuestros rasgos culturales nos definen y marcan también nuestras formas de atender y de comunicarnos. Y, sin embargo, el factor imagen o primera impresión es determinante en una mayoría de las ocasiones.

Por ello, pese a que casi todos diríamos que prestamos más atención al mensaje que estamos escuchando que al cómo y a la imagen de quien nos lo transmite, la realidad es otra y así lo ponemos en práctica en nuestro día a día, ya sea en forma de currículum, de programa de televisión o de red social. En lo que respecta a Social Media, pensemos por un instante en el tipo de plataformas que más están triunfando actualmente. Pinterest, Tumblr, Trendation, YouTube o el propio Facebook, entre otras, priman cada vez más la imagen, tanto propia como de sus usuarios, porque saben que eso gusta y vende. Al fin y al cabo eso es lo que quieren, ¿no?

Y por esta razón, después de ver la película Los Juegos del Hambre, más allá de si me gustó o no, reafirmé en mi cabeza esto que os estoy diciendo: tu imagen te define y te hace o no más atractivo a los ojos del otro que, en el ámbito laboral, será lo que marque la diferencia entre tú y el resto.

En definitiva, puede resultar frívolo e incluso anticuado para algunos, pero el concepto imagen sigue haciendo caja y eso implica que hemos que tenerla presente, así como nuestro lenguaje no verbal y forma de transmitir, que no dejan de ser una pata de ese envoltorio que proyectamos al mundo.

Tania Rodríguez
@Tania_RodFer

Los que llevamos un tiempo trabajando en comunicación 2.0 hemos visto un ir y venir de “herramientas definitivas”, “redes sociales que iban a transformar el concepto de online” y “start ups que vienen para quedarse” y de las que nunca más se supo. Esto hace que seamos precavidos con asuntos candentes como son los códigos QR o los códigos Bidi. ¿Cuál es la diferencia? Podríamos decir que la base es la misma, pero los Bidi son de código cerrado y utilizados principalmente por anunciantes. Sí, están cayendo en desuso: a todos nos gustan más las cosas de código abierto.

Como toda herramienta 2.0 que se lanza y parece útil, nos volvemos locos por usarlas y los clientes más aún por ser los primeros en tenerlas o al menos por no quedarse atrás. Ante la avalancha de códigos QR que viene directa hacia nosotros, creo que lo fundamental es, como siempre, hacer la pregunta correcta:

¿Realmente necesito un código QR para esto?

Opción 1: Sí

• Porque quiero que los usuarios tengan información complementaria que no puedo incluir en el formato escogido, como un vídeo o un microsite en una pieza gráfica.
• Tengo muy poco espacio y muchas cosas relevantes que contar, como en una tarjeta de visita para un emprendedor o un diseñador gráfico (su portfolio).

Opción 2: No

• Porque la información que quiero introducir no aporta valor añadido a lo que ya está recogido y el código QR es redundante.
• Porque el código QR “esconde” información crucial que debería obtenerse en un solo vistazo.

Veamos un ejemplo práctico: hace algunos días en el tablón de anuncios de una academia de idiomas me topé con un poster tamaño A2 que sólo decía: “Consulta los horarios de este trimestre” seguido de un código QR, que remitía a la sección de horarios de la página web. ¿No hubiera sido más sencillo poner la tabla con los horarios en el poster? Probablemente sí, pero eso no es nada cool El veredicto: código QR innecesario.

Si la reflexión concluye en que el código QR es totalmente pertinente y aporta valor, ¡a por ello! Aquí enumero algunas aplicaciones gratuitas para crear tu propio código QR (¡gracias a Wix por la información!):

• QRifier
• QR Stuff
• Delivr – Code Generator
• Kaywa
• Unitag

Todas estas herramientas son muy sencillas de utilizar… y también muy limitadas. Hay formas de personalizar tu código QR y otra opción es recurrir a un diseñador especializado en este tema, que siempre es una garantía.

Y recordad, niños: los códigos QR, como todo lo 2.0, siempre en su justa medida y cuando nos ayudan a cumplir objetivos

Ana López

@anafwwm

Hoy no voy a hablaros sobre la llegada de Instagram a Android, ni de la noticia de su compra por parte de Facebook. Tampoco os hablaré sobre la reciente apertura de la primera oficina de Linkedin en España, ni de las gafas de realidad aumentada que prevé sacar Google al mercado. No, esta vez no. Hoy os enseñaré dos redes sociales recientemente estrenadas y desconocidas para muchos de vosotros: Tantoquecontar.com y Bokzuy.

El pasado 30 de marzo se presentaba Tantoquecontar.com, proyecto en fase beta que llega de la mano de varios empresarios españoles del sector de la comunicación, la consultoría estratégica, la publicidad y las relaciones públicas tras un año de trabajo.
Las redes sociales se han convertido en ese pequeño rinconcito personal de cada usuario en el que cada uno cuenta lo que le sucede en cada momento y en cada lugar, de manera próxima y cercana, y hasta la más pequeña e insignificante historia puede ser relevante para alguien que lo llegue a leer. Como bien dicen los creadores de esta plataforma, “todo ser humano tiene una historia digna de ser contada”.  Bajo dichas premisas nace esta red social.

Tantoquecontar.com ha sido concebida como una red social, pero también tiene aspecto de blog. El usuario se registra, accede, agrega a otros usuarios conocidos (que también se han registrado previamente) y comienza a compartir contenido. En ese contenido radica la diferencia de dicha red con respecto a otras. Aquí, lo que se comparte es lo más propio y personal que nadie pueda tener: nuestras propias vivencias. Estamos de acuerdo; hay historias que, por muy pequeñas que sean, deben ser contadas y conocidas por el resto del mundo, todos y cada uno de nosotros tenemos, como dice su nombre, “tanto que contar”.

Y seguimos con los estrenos en el mundo del social media. ¿Sabéis que existe una red social que permite tanto premiar como castigar a sus usuarios a través de una chapa cuyo contenido son mensajes de humor y cuyo fin es el de relajar y distender el ambiente laboral? Os presento Bokzuy, una red social que llega para fomentar las relaciones sociales y la complicidad en el trabajo.
La idea viene de la mente de Iván López, cofundador de Kaleidos, que se propuso montar una aplicación lúdica para sus compañeros de trabajo con el objetivo de que pudieran aprender el lenguaje de programación Grails. Dicha aplicación consiguió tanto éxito en el ámbito interno de la empresa que se decidió ir mas allá. Así es cómo surgió Bokzuy, según su fundador.

Para comenzar a usar Bokzuy, al igual que en el resto de redes sociales, debemos crear nuestra cuenta, un grupo e invitar a los compañeros de trabajo a que se unan a él. Pero… ¿y qué tiene de distinto de otras iniciativas similares?

En esta red social se reparten Bokis (chapas con mensaje) que se entregan a cada persona cuando realiza una acción positiva o negativa dentro del entorno de trabajo. Pueden contener frases conocidas por todos como “A buenas horas mangas verdes”, “Te ha tocado el gordo…” o “Fail”. Cada usuario puede ver los Bokis de los demás compañeros e incluso opinar si ha sido merecido o no. El repartir o apoyar lo que han entregado el resto de compañeros influye en la puntuación total que obtiene cada usuario. Sumando o restando puntos dependiendo del sentiment de cada chapa, el domingo por la noche se hace el recuento y se nombra un Ganador y un Perdedor de la semana.
De inicio, Bokzuy cuenta con 30 chapas creadas predefinidas, pero existe la posibilidad de crear nuevas y adaptarlas a nuestro entorno, incluso con frases o citas “famosas” dentro de nuestra empresa, así que como reza su lema… “Badg’em all!”
¿Quién se anima a abrirse un perfil?

Francisco Hernández
@Franha85

Acabas de bajar de un avión. Después de 16 horas de vuelo tienes ante ti Tokio. Rascacielos, luminosos, un sinfín de personas que transitan milagrosamente de forma ordenada. No sabes dónde apuntar con la cámara del iPhone. Otra cultura, otro idioma. Y tú en el aeropuerto preguntándote: ¿cómo llegaré al hotel?

Hay un taxi parado frente a ti y el conductor tiene rasgos asiáticos, jurarías que es de allí. “Lléveme a esta dirección, por favor”, comentas en castellano. “De acuerdo, ¿es su primer viaje a Tokio?”, responde en japonés. ¿Cómo es posible? Te entiende, le entiendes y, obviamente, ¡no tenías ni idea del idioma nipón!

No es ciencia ficción. Es una realidad cada vez más cercana. Es el futuro en manos de la tecnología, las aplicaciones y el uso de smartphones en nuevos entornos. Un futuro no tan lejano como imaginas. Es sólo un paso más de algo que ya está sucediendo.

A día de hoy, aplicaciones como Word Lens (para iPhone) o CamTranslator (para terminales Android) permiten traducir textos aparecidos en carteles, letreros o cualquier imagen. No te preocupes si están en inglés. Gracias a la realidad aumentada puedes ver ese mismo cartel en castellano, a través de la pantalla del smartphone. Es la traducción instantánea de textos aparecidos en imágenes.

Mucho más familiar es Google Translate , una práctica herramienta de Google con la que puedes traducir textos (y hasta páginas web)  en cuestión de segundos a casi cualquier idioma. Además, esta herramienta ofrece la posibilidad de reproducir el texto traducido, es decir, escucharlo de forma oral.

¿Pero qué ocurre con la voz? ¿Cómo se podría traducir? El primer paso es identificar las conversaciones y transcribirlas mediante un software de reconocimiento de voz, algo que ya hacen aplicaciones como Dragon Dictation (para iPhone) o Twitter Voice (para Android),  una aplicación que permite dictar tweets.

¿Qué ocurriría si uniésemos Dragon Dictation (reconocimiento de voz), Word Lens (traducción de imágenes) y Google Translate (traducción de textos y reproducción oral de traducciones)? La respuesta es sencilla. Cada vez estamos más cerca del día en el que todos podamos entendernos, hablemos el idioma que hablemos.

Muy pronto podrás descargarte una aplicación a través de la cual conversarás en cualquier idioma y en cualquier parte del planeta. El traductor simultáneo irá en tu bolsillo. Esta aplicación, tu smartphone y una conexión wifi harán el resto. ¿Crees que un invento así podría cambiar el mundo? Ya está sucediendo.

Pero no hemos sido los primeros en “soñarlo”. El escritor Frank Herbert cuenta en sus libros de la saga Dune, como los navigators hablaban utilizando un aparato parecido a un micrófono para que su idioma fuera traducido en tiempo real. Aquí tienes la prueba, en un fragmento de Dune, la película de David Lynch:
Escena película Dune

Diego Rivera

@RiveraDiego

Periodista de formación y profesión, Ícaro Moyano conoce todas las facetas de la comunicación. Se inició en el mundo de la radio (Cadena Ser), fue pionero en el terreno de los blogs como uno de los editores de La Tejedora, dirigió la comunicación de Tuenti durante más de tres años para luego asumir esa responsabilidad en BuyVIP, y ha vuelto recientemente al punto de partida como director de Redes Sociales en PRISA Noticias. Hace poco, estuvo en Best Relations para hablar con nosotros de periodismo, social media y relaciones públicas.

Medios digitales

Desde su actual puesto, cuenta con una vista privilegiada sobre la evolución de los medios digitales. “Hemos pasado dos fases de monoteísmo”, nos explica refiriéndose a que se ha transitado por el “todo abierto” y el “todo cerrado” en diferentes momentos. “Ya no hay maximalismos”, señala: “somos politeístas”. En PRISA han llegado a la conclusión de que es posible distribuir  contenidos y productos de pago sin que sea en perjuicio de los contenidos gratuitos.

Uno de los problemas actuales, sin embargo, es la inversión publicitaria. Aunque aumente en el mundo digital, Ícaro recuerda que el hecho de que haya cada vez más soportes supone que los medios sólo tengan acceso a un porcentaje muy pequeño. “No hay un trasvase de inversión”, concluye.

¿Por dónde pasa el futuro de los medios? En buena medida, por el “rich media”. Aquí, “los medios de comunicación vamos muy por detrás; hay que cambiar los KPIs. Por ejemplo, no hay que medir usuarios, sino minutos de exposición“, explica. También es importante el papel de las redes sociales, que es donde ahora se produce el debate en torno a los contenidos de los medios. Por eso, la clave es que “cuando alguien mastica contenido en redes, sepa que está masticando contenido nuestro”.

La renovación del periodismo

Ícaro Moyano con parte del equipo de Best Relations

Este contexto de cambio, sin embargo, llega en un mal momento para la profesión periodística. “La carne de periodista nunca ha estado más barata”, afirma. Por eso, nos cuenta, el profesional tiene que adaptarse a las nuevas herramientas y plataformas para diferenciarse, de forma que “cuando llegue el señor de la pistola no te mate a ti, sino al que se limita  a rellenar papeles”.

Pero no hay que pensar que los veteranos no lo están consiguiendo. “Tenemos que quitarnos de la cabeza que son dinosaurios”, dice, y pone como ejemplo al periodista deportivo Tomás Roncero: el 29 de febrero creó su perfil en Twitter y, sin decir palabra, ya tenía más de 20.000 seguidores (actualmente se encuentra en torno 100.000).

No sólo son importantes los contenidos, sino la medición. “En medios sociales, no me atrevo a tomar decisiones si no sé cómo voy a medir”, nos cuenta. Por eso hay que incorporar a los medios analistas y expertos en SEO.

Innovar en comunicación

De su experiencia como profesional de la comunicación y las relaciones públicas, Ícaro recuerda las diferencias entre el trabajo en Tuenti y BuyVIP/Amazon, donde asegura que también aprendió mucho. “Tienes un protocolo de actuación que te dice qué está bien y qué está mal”, señala.

En Tuenti, sin embargo, partió de cero. “Zaryn Dentzel tiene muy claro que no trabaja para las marcas, sino para los usuarios“, explica. Bajo esa premisa, Ícaro enfocó las relaciones públicas de la empresa de forma diferente a como lo hacen otras empresas. “Zaryn me dejó hacer lo que quise: sin una sola nota de prensa“. Eso sí, se dio especial importancia a la presencia en eventos y conferencias, así como a la prensa regional.

El futuro

En cuanto al futuro, Ícaro no ve a las empresas como competidoras de los medios en la generación de información, “salvo en influencia. Generar una respetabilidad como emisor de información es algo muy largo”.

“Le tengo mucha fe a las aplicaciones móviles en HTML5, más que a las aplicaciones nativas”, y añade: “y aplicaciones freemium o directamente de pago“. Y avisa sobre el crecimiento de la venta por plataformas digitales, como Kiosko y Más.

Antes de marcharse, nos explica una curiosidad: por qué comenzó a tuitear tras meses y meses sin hacerlo desde su perfil. La culpa fue de una apuesta. “No tenía intención de tuitear. Aposté que si llegaba a tener 500 seguidores sin decir una palabra, me comprometería a participar… y perdí.” En cuanto a su blog, La Tejedora, lo define como “la consagración de un fracaso, porque lo dejamos cuando habíamos triunfado”.

Nos deja un consejo para blogueros: “WordPress posiciona increíblemente bien, porque si me buscas en Google lo primero que sale es mi página de perfil, y eso que no lo actualizamos”. ¿Algún usuario de Blogger en la sala?

Carlos Molina

@molinaguerrero

La crisis de la industria de los medios de comunicación es un tema difícil de soslayar cuando se habla con un periodista. No sucedió de forma distinta en uno de los últimos encuentros organizados en las oficinas de Best Relations. La invitada de esta ocasión fue Elena Escala, redactora jefe de Diariomedico.com, organizadora del evento TEDxSol y una de las periodistas españolas más reconocidas en el ámbito de la salud.

En opinión de Elena, se está apostando por “apuntalar los medios de papel”, en vez de tomar medidas valientes encaminadas a abrir nuevas vías a la información en internet. En su opinión, hay una contradicción entre el “coste brutal de las estructuras actuales” y el hecho de que, en los últimos años, no se hayan incrementado los recursos para las plataformas digitales. “La prensa especializada está resistiendo más, pero lo que más me molesta es que sabemos desde hace tiempo que los días de nuestros medios están contados”, añade.

“Hace mucho que perdimos el monopolio de la información”, asegura en referencia al papel que juegan no sólo los lectores, sino también otros perfiles que han pasado a ocupar parte del espacio que, hasta hace una década, parecía ser propiedad exclusiva del periodismo. “Ya no somos periodistas; somos transmisores de mensajes”, aunque capaces de hacer su trabajo de una forma más profesional desde los puntos de vista técnico, ético y legal.

Elena lleva años viviendo en primera línea la lucha por la adaptación de los medios tradicionales al ámbito digital. Cuando se incorporó a Diario Médico, 12 años atrás, la publicación llevaba ya cuatro años en internet. Estar entre las cabeceras pioneras de la red les permitió atreverse con iniciativas diferentes que han llevado a la publicación a estar a la vanguardia de la prensa online especializada.

En 2008 inauguraron la red MedicaBlogs y su perfil en Twitter, y poco después Diariomedico.com era el primer medio en atreverse en España con las “twitterviews”, aunque entonces se realizaban a médicos franceses o ingleses. La falta de profesionales presentes en esta red social impedía llevar a cabo iniciativas de este tipo a escala local.

“A la gente no le importa tanto el contenido, sino las plataformas y el acceso a la información”, señala Elena. Este escenario, sin embargo, no lo contempla como una amenaza, sino como una oportunidad. De hecho, reconoce que las nuevas plataformas, como Twitter, han mejorado la calidad de su trabajo, permitiendo a los periodistas de Diario Médico conocer antes las tendencias del sector y acercarse con más eficacia a los profesionales médicos.

Al margen de su actividad como periodista, la experiencia en la organización de los encuentros TEDxSol ha sido otra de las señas de identidad de Elena. Lo que inicialmente se pensó como un proyecto para organizar desde Diario Médico, terminó siendo una aventura de un grupo de socios que les ha permitido convocar ya dos jornadas de carácter multidisciplinar en torno al mundo de la salud.

Lo más inspirador de la experiencia TED ha sido, según Elena, “ver a otros organizadores y conocer su experiencia”. Lo más duro, “conseguir patrocinadores”, algo que se explica por el hecho de que se trata de un evento sin ánimo de lucro. El resultado, para todos los que han podido estar presentes en las jornadas celebradas hasta la fecha, ha merecido la pena. Tanto, que ya estamos esperando a que llegue el próximo.

Hace ya algunos años escuché decir a un gurú de los de verdad* que lo primero que pierde la gente durante las crisis económicas es la capacidad de soñar. Tiempo después empiezo a creerme, muy a mi pesar, que el gurú pudiera estar en lo cierto: sirvan como ejemplo los medios de comunicación.

El reto y también la mayor satisfacción de nuestro trabajo como relaciones públicas es el proceso de crear historias para enfocar una noticia corporativa, más conocido como storytelling. No se trata simplemente de escribir una nota más o menos buena u organizar una rueda de prensa, sino de dar forma a una historia noticiable en base lo que tu cliente tiene que contar. Hay muchos periodistas que lo ven como una forma de publicidad encubierta, pero no lo es… o al menos no lo era.

Resulta que, al final, la crisis se va a llevar la capacidad de soñar tanto de los clientes como de los periodistas. Y no es culpa suya, es la lógica de los mercados. Los medios en papel agonizan, los online no encuentran un modelo de rentabilidad, en las redacciones cada vez hay menos periodistas y los clientes no quieren gastar dinero en intangibles, léase conceptos, grandes ideas… o storytelling.

En este paisaje apocalíptico, soñar cuesta dinero, los anunciantes mandan y el ROI rige nuestro destino. Cuando el mundo era un lugar bello y salía el sol todos los días, hasta los clientes más modestos tenía oportunidad de salir en los medios si la historia era buena y estaba bien contada. Cercanía con la audiencia, momentum en la agenda de los medios y carga social, las claves que nos daban en la facultad y que ya no son de mucha ayuda si tu cliente no es poderoso e invierte millones en publicidad.

En su lugar tenemos revistas que se convierten en catálogos y periodistas que reclaman porque no han recibido obsequio alguno por cubrir un evento noticiable. Todos sabemos de sobra que ellos tampoco lo tienen nada fácil y a veces nos olvidamos de que estamos en el mismo barco.

Eran buenos tiempos, pero tenemos que dejarlos ir porque el mundo de la comunicación ha cambiado. Aún así, que levante la mano el no haya pensado con nostalgia mientras ajustaba un presupuesto y eliminaba todo atisbo de creatividad: pero, ¿quién se ha llevado mi storytelling?

Ana López

@anafwwm

*Cómo lamento no recordar el nombre. ¿Alguien con mejor memoria, por favor?

¿Quién es la osada que va a hablar de notas de prensa en un blog llamado Medios Sociales? ¿Quién se atreve a recordar las claves de cómo redactar ese documento básico de las relaciones públicas en la era del 2.0? La piedra filosofal, el origen de todo, el big-bang de la comunicación… pues yo, señores, la que viste y calza (muy bien, por cierto).

Y ¿cómo me atrevo a hacer esto? Pues, quizás, porque soy de la vieja escuela, soy de las que ha mandado notas de prensa por fax, de las que ha pegado diapos con un celo enrollado en las notas y las ha mandado por correo (sí, el analógico, el tradicional, el que tarda unos días en llegar a su destinatario) y, para quienes no lo sepan, los y las que hacíamos esto no llevábamos en el tupper mamut en salsa, ni vestíamos pieles de bisonte. De esto no hace tantos años y esa generación todavía vive (aunque os parezca raro ).

En definitiva, que me resisto a que el arte de redactar notas de prensa muera, porque creo que es una herramienta vigente, a pesar de la crisis de los medios y del boom del 2.0, que esto  de la comunicación, afortunadamente, evoluciona pero el origen, la base, debe pervivir.

Titulares tan grandes como “un maquinón por menos de 1.000 pavos” son poesía pura hecha nota de prensa, salidos de la factoría Best Relations, y firmados por la pluma de @Mariphel, toda una artista en esto de  escribir notas.  De verdad, decidme que no hay que ser genial, para pensar, escribir, hacer que el cliente apruebe y enviar a medios titulares tan valientes, tan descriptivos y con tanto gancho como estos:

“Hay cosas que no sabes de tu enchufe”

“Se buscan disfrutones”

“Dime cómo haces la maleta y te diré quién eres”

“El pendrive abre botellas”"

Pues sí, para mí esto es arte, y llegar a esto no es casualidad, es experiencia, es trabajo, es esfuerzo y es la combinación de lo que describo a continuación:

1. Story telling: Es fundamental crear una historia para redactar una nota de prensa, un gancho para los medios. Definitivamente no es lo mismo decir “I Estudio sobre el uso de la tecnología entre el segmento femenino en España” que ¿Eres una tecno-woman?
2. Concisión, claridad, corrección: Crear una percha informativa no es excusa para perder el foco periodístico y las claves del buen hacer de la redacción.  Escribir una nota de prensa nunca debería ser salpicar el texto con palabras vacías como “el líder en su sector”, porque ya sabemos que eso no aporta valor a la información.
3. Ingenio:  Los puntos anteriores son, si se quiere, técnicos, son lo básico con lo que tiene que “llevar aprendido de la facultad” un comunicador, pero el ingenio no se aprende. Se tiene o no se tiene, y de eso le sobra a mi compañera Ana que un día fue capaz de escribir este titular:  “Cámara espía con licencia para pilotar”, o a mi compañera Tania, la reina de las notas de prensa, que tituló una nota así: “Nómadas modernos: Teletrabajadores 3.0”
4. La guinda es convertir tu nota de prensa en una social media release. Así, para que no me tachen de anticuada, no se me olvidará mencionar que es imprescindible -para adaptarse a los tiempos y para aplicar las grandes ventajas del social media al campo de la relación con medios-  transformar tu nota de prensa tradicional en una social media release, incorporando elementos y recursos propios del 2.0.

De este modo, si somos capaces de combinar todos estos factores, habréis sentido, como yo, ese placer infinito de ver tu nota publicada tal cual por una agencia de noticias, lo que significa máxima difusión, y habréis desgranado y paladeado cada uno de los clips de prensa que han llegado a vuestras manos para meterlos en un informe, con la satisfacción del trabajo bien hecho. Es casi, casi, casi como llegar al follower 1.000 en Twitter…

Sé que es un éxtasis difícil de comprender, pero ¿a que los que trabajáis en comunicación, y sobre todo, en agencia, me entenderéis perfectamente?

Begoña González

@BEGOGLEZ

¿Os imagináis, en los tiempos que corren, una retransmisión televisiva que no pudiera contar con la participación inmediata del telespectador? ¡Qué aburrido!, ¿no? Con la de reproches que nos encanta hacer cuando escuchamos algo que no nos gusta… O al contrario, cuando preguntan algo que sí nos gusta, y de hecho nos apasiona, y nos sentimos tan sabios que nos vemos realizados si contamos al mundo nuestra “imprescindible” opinión.

A día de hoy, Paula Vázquez ya no emplea su impoluto y afilado abrecartas para anunciar el nombre del ganador en “El juego del Euromillón”. Jordi González ya no necesita que el que está en el sofá de su casa mande un SMS a 1,4 € cada uno (impuestos indirectos no incluidos) para hacer girar “La Noria” los sábados por la noche. Ya apenas es necesaria la intervención telefónica de los aludidos, salvo en los polémicos concursos en directo que algunas cadenas mantienen en su programación de madrugada.

Lo que se lleva ahora (y a todos nos encanta ir a la moda), es la participación por medio de las redes sociales, abundantes por cierto. Para este post me voy a centrar en una de ellas, Twitter, y en las posibilidades que la red del pajarito ofrece a la hora de intervenir en un directo.

Si hace una década fueron empresas como Movilisto las que hicieron posible la participación del telespectador a través del concepto del “TV Chat”, Twitter da un paso más y permite la interacción gratuita. Para todos, desde cualquier lugar, sin restricciones. Basta un ordenador, un iPad, un smartphone o cualquier dispositivo con acceso a internet, para ser parte activa de la emisión.

En mi humilde opinión, Twitter es el mejor invento de la última década en lo que a posibilidad de participación se refiere. Un simple hashtag, la almohadilla de toda la vida pero con un nombre más ‘molón’, es suficiente para que el medio destinatario reciba nuestra opinión y pueda publicarla en directo.

Actualmente, la inmensa mayoría de los medios de comunicación (ya sea televisión, prensa escrita o radio) tiene abierto un perfil en Twitter y, con mayor o menor actividad, todos fomentan esa interacción y hacen partícipes de sus contenidos a todo usuario que lo desee.

En el Reino Unido, ese afán por la inmediata participación en los programas de televisión es todavía mayor. Entre dichos programas destacan “The X Factor” o “Strictly Come Dancing”. El resultado de una reciente encuesta lo refleja claramente: tres cuartas partes de los espectadores confiesan utilizar Twitter mientras ven la televisión desde sus casas. “En mi familia, disfrutamos como antaño, reunidos alrededor de la televisión, pero con una diferencia: ahora tuiteamos al mismo tiempo”, llega a reconocer una televidente británica.

Twitter ha revolucionado los medios en los últimos años, convirtiéndose en otro ejemplo más, quizá uno de los más evidentes, de la democratización de la información. Twitter es inmediatez. Twitter significa avanzar, se mire por donde se mire. ¡Por eso yo soy muy de Twitter!

Miguel Churruca

@miguelchurruca