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¿Por qué lo llaman social business cuando quieren decir comunicación?

30 / ene / 2013 | Escribir un comentario

Modas. Tendencias. Llegan. Sorprenden. Algunas se quedan. La mayoría se van. Pero ¿nos paramos a pensar en ellas? ¿Qué significan? ¿Cómo están construidas? ¿O simplemente las damos por ciertas y nos subimos al carro?

Últimamente me hago muchas preguntas sobre el social business. La primera: el término. ¿Cómo está formado? Social + Business. Simple, pero ¿correcto? En los últimos meses se ha hablado mucho de una evolución: “del social media al social business”. Yo mismo he defendido un proceso que ahora cuestiono, porque la evolución lógica sería “del business al social business” o en todo caso “del social media al social media business”, ¿no? Coherencia.

¿Qué ha pasado con el término “media”? Cuando hablamos de social business, ¿no nos estamos refiriendo a entornos comunicativos (en este caso, redes sociales) que contribuyen a sacar mayor rentabilidad (en términos de negocio) a las empresas? Entonces, ¿por qué suprimimos toda referencia a la comunicación en el término?

Segunda pregunta (aunque ya van unas cuantas): el significado. Hay 3 corrientes relacionadas con el social business (o alguna más). Una, la más utilizada: cómo sacar rentabilidad a las redes sociales. Dos (muchas veces mezclada con la primera): integrar las redes sociales en todas las áreas y departamentos de una compañía. Y tres, quizá la más “coherente” si atendemos exclusivamente al significado de las palabras: construir negocios más sociales, más humanos y que miren más por las personas.

Ahora que las empresas ya están en las redes sociales, que llevamos años generando contenidos, creando comunidades y buscando el engagement, llega el social business. Un intento por justificar que nuestro trabajo es rentable. ¿Es que antes no lo era? Sí. Y como somos así de inconformistas, queremos que lo sea aún más.

A mi juicio, la comunicación (de las compañías) siempre está vinculada con la rentabilidad. Persigas notoriedad, branding o un posicionamiento determinado, el fin último siempre es contribuir a “vender más” (por decirlo rápido). Si no, ¿por qué quiero que me conozcan? ¿Por qué me esfuerzo para que mi público me vea de determinada manera? ¿Para qué quiero ser visible, empático y dialogar con el público, con las personas?

Resumiendo: la definición es válida, atractiva y justifica muy bien a qué nos dedicamos (business communication). Pero el término social business tiene defectos “de fabricación”, carencias (obviar la comunicación me parece un delito) y, añadamos o no la palabra business a nuestro timeline, nos dedicamos al negocio. Al menos yo lo tengo claro.

El social media está madurando, tomando conciencia de sus responsabilidades, enfrentándose a sus temores, demostrando de lo que es capaz (ser rentable). En definitiva, el social business no es más que la adolescencia del social media. Y si el social business es la vía (lo es), las preguntas tienen que formar parte del camino.

 

Diego Rivera

@riveradiego

hobby

¿Crisis de los medios o una población desmotivada?

15 / ene / 2013 | 3 Comentarios

Hace poco escribí un post que auguraba la desaparición de los medios escritos si las empresas editoriales se empeñaban en mantener su obsoleto modelo de negocio. Una semana después, el destino me guardaba una fuerte bofetada en Alemania.

Pocos placeres hay tan grandes para un lector de revistas como visitar la tienda de prensa de una gran estación de tren en el teutón país. Allí uno se encuentra, por ejemplo, con que existen más de 10 cabeceras dedicadas al extremo arte del tatuaje, 7 revistas centradas en temáticas tan peregrinas como los tractores o más de 15 publicaciones especializadas en automóviles clásicos. Si tocamos temáticas como decoración, jardinería, cocina, tendencias, etc., el número de cabeceras se dispara hacia las docenas. En resumen: dudo que un kiosco callejero español pudiese albergar siquiera el número total de cabeceras dedicadas en Alemania únicamente a la automoción.

Estas tiendas de estación son paraísos editoriales que echan por tierra mis agoreras opiniones sobre el futuro de la prensa escrita. ¿Motivo para la esperanza? En ningún caso. La situación es infinitamente peor de lo que pensaba.

Una de las razones de la fidelidad al papel de los alemanes puede ser que la población germana no se ha visto tan afectada por el deslumbramiento tecnológico del que somos víctimas en España, tal como indica el Observatorio eCultures Europe desarrollado por la empresa G2.

Pero no me vale, ya que los índices de adopción tecnológica no justifican en ningún caso la histórica diferencia entre el número de cabeceras que existen en ambos países. ¿Cuándo hubo en España una sola revista sobre tractores que se vendiese en kioscos? Yo, desde luego, no la recuerdo.

La preocupante interpretación que me ha surgido es que España es un país en el que la diversidad de intereses y aficiones no tiene cabida o, por lo menos, no es rentable para quienes informan sobre ellas.

Si en Alemania se venden muchas revistas de tatuajes, debe de ser que por allí vive una gran cantidad de personas interesadas en dichos menesteres. Si la edición de revistas de tractores constituye un negocio rentable, intuyo que será porque habrá agricultores tudescos que se tomen lo suficientemente en serio su trabajo como para adquirirlas. Puede que no sea por eso. ¿Será simplemente que hay mucho friki de las carreras de tractores?

El motivo me da igual. El caso es que esos medios se venden. ¿Por qué? Porque hay personas interesadas en determinados temas, ya sea a nivel personal o profesional. Personas que se toman la molestia de adquirir una publicación a un precio asequible en relación a la pasión o motivación que genera dicha temática.

¿En España qué motivaciones, intereses, aspiraciones tenemos?

…el fútbol.

¿Somos, a pesar del mito, un país sin pasiones? ¿No tenemos aficiones más allá del balompié? ¡Sí, la Fórmula 1! Disculpe, padre.

A lo mejor es que en España no disponemos de tiempo para poder dedicárselo a las aficiones. Es posible. En Alemania se mira con malos ojos a aquellos trabajadores que prolongan su estancia en la oficina más allá de la hora de salida (sobre las 4 o las 5 de la tarde). Los que lo hacen caen bajo la sospecha de ser poco productivos. ¡Claro, con horas de salida como esas sí que da tiempo a cultivar una afición! Pero es que en España, los que tienen trabajo deben echar muchas horas para contentar a su jefe, que aún cree que número de horas y productividad son conceptos relacionados. Y, cómo no, saliendo a horas españolas, ya no hay quién pueda labrarse una afición decente, salvo la de entrenador de bar…

El caso es que una población sin aficiones me parece un problema mucho más global y grave que la crisis de un único sector productivo, como es el de los medios escritos. Particularmente, me resulta descorazonador y desesperanzador.

Así que a ver si en este 2013 todos somos capaces de rescatar y empujar esa afición que siempre hemos tenido pero hemos debido acallar por circunstancias de la vida. Nos puede ayudar a nivel particular y posiblemente también al mundo editorial.

#change2013

Stephan Fuetterer

@sfuetterer

medios impresos futuro

El futuro de los medios impresos y del periodismo

26 / nov / 2012 | 11 Comentarios

Hace unos días, los amigos de Acceso.com me pidieron escribir un artículo para su blog interno. Me han permitido compartirlo con vosotros en esta bitácora, y es lo que encontraréis a continuación :-)

No hay que tener una bola de cristal para prever la evolución de los medios escritos y de la profesión del periodismo. Hace cinco años ya había nubarrones y los periodistas más previsores comenzaron a formarse en asuntos de social media para un posible reenfoque de su carrera. ¡Bien por ellos y por su capacidad de discernimiento! En otros medios, en cambio, había una sensación de intocabilidad hasta hace unas semanas, como si la crisis no pudiese afectarles. Sabemos lo que está sucediendo, ¿verdad?

Todo está tan complicado como hace unos años en la industria musical, donde desaparecieron gran parte de las empresas del sector a pesar de que se escuchaba más música que nunca. No se libraron ni los gigantescos sellos multinacionales. Sin embargo, en un entorno tan complicado, surgieron empresas como MUWOM, con Roberto Carreras y Carlos Jean a la cabeza, que han sabido lidiar el temporal y aprovecharse del cambio de paradigmas que ha llegado con el social media para construir un sólido negocio y reinventar un sector.

Bien, pero volvamos al título. ¿Qué pasará con los medios de papel? Desaparecerán todos. No es que desee que suceda; es como creo que ocurrirán las cosas. Sólo sobrevivirán unos pocos, financiados indirectamente por las fuerzas políticas, necesitadas de un bastión mediático para defender sus posiciones. También tendrán posibilidades de pervivir aquellos medios impresos cuya posesión y contenidos generen cierto fetichismo. El resto de información se podrá encontrar en internet, ya sea de la mano de medios online, de redes de blogs comerciales o de blogs personales.

Uno de los problemas fundamentales es la voluntad de cambio. Hace unos meses sugerí a un gran grupo mediático español reconvertir los editoriales de moda y bazares de complementos de sus revistas online femeninas (incluidas las versiones para iPad) en algo parecido a lo que ofrece Netaporter, una tienda online de productos de moda de lujo. Imaginen a la lectora que encuentra unos pendientes que le encantan y que pueda acceder, desde la misma aplicación iPad de la revista, a diferentes tiendas online que ofrecen ese producto. Si se produce la venta, una comisión de la misma iría al medio. Pero no.

Rápidamente se desestimó mi sugerencia porque “montar todo eso resulta muy complicado” ¡Pues claro que es complicado! Estamos en medio de un cambio de Era. ¡Hola! ¿Alguien se ha dado cuenta de eso? Conclusión: no hay voluntad de cambio, por lo que el cambio resulta inviable. Así que los medios en papel y, posiblemente, sus correspondientes versiones electrónicas, desaparecerán. Tal cual. Entiendo que empresas de arraigada tradición periodística no deseen convertirse en bazares donde se vende todo tipo de productos. No responde al afán periodístico. Por tanto, los medios de papel desaparecerán, dado que no habrá otros ingresos que sustenten la faceta periodística.

Sigamos con el titular. ¿Cuál es el futuro de los periodistas, aparte de escribir en blogs propios o comerciales? Trabajarán generando contenido para empresas. Los ciudadanos siempre han acudido a las fuentes de información para adquirir conocimiento. El concepto de informador se asociaba hasta hace poco exclusivamente a la figura del periodista. Hoy ya no.

Las empresas se están convirtiendo en fuentes de información. ¿Para qué hacen falta intermediarios si las compañías pueden trasladar directamente la información al ciudadano? Casi todos sabemos el papel de filtro social que se supone que deben ejercer los medios para tratar de lograr una sociedad más equilibrada. Pero… ¿es realmente así? Al fin y al cabo, hay que tener en cuenta que los medios de comunicación no dejan de ser empresas y que, por tanto, además de sus afinidades políticas, también tienen sus intereses económicos, como cualquier otra empresa. Entonces, ¿qué diferencia hay entre trabajar para una empresa o trabajar para una empresa?

Lo que está claro es que las corporaciones necesitan a los periodistas para generar muchos contenidos si quieren destacar en esta nueva sociedad que se está construyendo. Por tanto, hay espacio para la esperanza aunque desaparezcan los medios en papel. Como bien indica mi amigo David, en las diferentes compañías, los dircoms (directores de comunicación) tienden a convertirse en dircons (directores de contenidos), y alguien con buen criterio y cabeza pensante debe generarlos.

¿Que resulta poco consolador generar contenidos para empresas porque puede significar renunciar al espíritu periodístico? Es posible. El periodismo es una profesión vocacional. Grandes personajes de la gran pantalla ostentaban cargos periodísticos (hasta se han escrito tesis doctorales al respecto); grandes periodistas provocaron sonadas dimisiones. Puede que los periodistas de investigación nos hiciesen sentir más seguros en esta sociedad. Pero como decíamos, estamos en un cambio de Era y puede que nada de eso importe ya.

Pero desde este lado de la comunicación también se pueden destapar cierto tipo de asuntos. Mi amigo Pablo está pasando momentos complicados precisamente por denunciar situaciones injustas. Así que, querido periodista, no pierdas la esperanza de ser útil para la sociedad simplemente porque no trabajes en un medio que hace uso de la tinta y el papel. Todo este cambio no tiene por qué resultar tan desconsolador como puede parecer en un primer momento. Eso sí: en este sector no tenemos Pulitzers.

Stephan Fuetterer

@sfuetterer

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Best Relations, Mejor Agencia de 2012

26 / oct / 2012 | Escribir un comentario

¡Lo hemos conseguido! Y queremos compartir con todos vosotros un momento tan feliz como éste: Best Relations, agencia de comunicación y social media, ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Agencia 2012 de “Los Mejores de PR”, concedido por PR Noticias.

Gracias a todos los que habéis participado en las votaciones. Gracias a las compañías y a las personas que están detrás de las marcas, por confiar en nosotros. Y sobre todo, gracias al todos los que forman parte del equipo de Best Relations. Éste es el reconocimiento al trabajo diario.

15 años después de que Stephan Fuetterer e Ignasi Vendrell pusieran la primera piedra, nos apasiona reconocer que nuestro sector es quizá de los más mutantes, está en constante movimiento y cada día construimos nuevos retos, llámese comunicación transmedia o social business.

La entrega de premios tendrá lugar el próximo 27 de noviembre, durante la gala “Los Mejores de PR” organizada por PR Noticias, y donde Best Relations recibirá el máximo reconocimiento en la categoría de Mejor Agencia.

¡Gracias a todos!

youtube

Youtube: calidad versus clics

22 / oct / 2012 | 1 Comentario

Cada vez los teléfonos incorporan mejores cámaras, lo que supone una mayor cantidad de imágenes y videos realizados por los usuarios y por tanto, una mayor cantidad de contenido subido a la red. Este tipo de contenido, el audiovisual, es el que más fuerza está tomando en el último año y la gran proliferación de plataformas dedicadas al alojamiento y la compartición de vídeo así lo demuestra. Por eso, cualquier cambio que se produzca en la plataforma de vídeo por excelencia (Youtube) es importante tenerlo en cuenta para que no nos pille desprevenidos.

Hace una semana, Youtube anunciaba en su blog dedicado a creadores que había ajustado los algoritmos que se utilizan para producir las recomendaciones de vídeo a los usuarios. La nueva fórmula se centra en el tiempo y no en el número de clics de reproducción, es decir, en los vídeos que mantienen al espectador más tiempo enganchado a la plataforma. También anunciaron su intención de aplicar este nuevo algoritmo a su motor de búsqueda; así, los contenidos con más tiempo de visionado posicionarán mejor que los que cuenten con un número mayor de reproducciones.

YouTube tiene millones de vídeos alojados en sus servidores y cada día aumenta su número de manera exponencial, así que, como la cantidad ya no es un problema, ha decidido centrarse en la calidad. Con esto no sólo pretende ayudar a los usuarios que mejor contenido publiquen, sino que ataca a uno de sus principales competidores directos, Vimeo, que se diferenciaba del resto de plataformas por tener como principal valor la calidad del material de sus usuarios.

Pero realmente ¿qué se esconde detrás de este cambio de rumbo en la plataforma? Lo primero que me viene a la cabeza es que, cuanto más tiempo estén los usuarios visualizando vídeos, mayores ingresos podrán obtener con la publicidad: cuanto más larga es la película, más cortes publicitarios se pueden insertar. Esto nos hace suponer que dentro de un tiempo se producirán nuevos cambios en la manera de insertar información comercial dentro de los vídeos subidos por los usuarios.

La verdad es que este cambio de algoritmo se veía venir desde hace tiempo, ya que Google nos tiene acostumbrados a este tipo de acciones que mantienen al usuario alerta y no dejan que se cree una formula de oro que te mantenga siempre en primera posición.

Aunque la respuesta que realmente me gustaría conocer es: ¿seguirán los usuarios (vlogs, gameplayers, etc…) o las multinacionales (EMI, Warner, etc..) haciendo el mismo tipo de contenido? O lo que es lo mismo: ¿empezaremos a ver videoclips de 8 minutos o vlogs con cabeceras infinitas y sin esos cortes tan característicos que disminuyen la duración del vídeo? Personalmente espero que no, pero algo me hace me pensar que me equivoco y, como adicto a Youtube, no sé hasta qué punto me molesta que los youtubers cambien simplemente por percibir mayores ingresos, aunque ya lo dijo Jerry Maguire: ¡¡enséñame la pasta!!

Daniel Fernández
@boillos

 

geolocalizacion

La geolocalización como modelo de negocio en España: un futuro prometedor

09 / ago / 2012 | 1 Comentario

Varios informes presentados recientemente ponen de relieve cómo el avance hacia la sociedad de la información en España es lento si lo comparamos con la media Europea. El Observatorio Nacional de las Telecomunicaciones y de la Sociedad de la Información revela en la edición 2012 del informe “La Sociedad en Red” que el 29% de españoles no ha utilizado nunca Internet. Por su parte, el informe “eEspaña“ de la Fundación Orange destaca cómo el índice tecnológico español se sitúa dos puntos por debajo de la media europea.

Hace no mucho mi compañero Daniel reflexionaba sobre la generalización de los smartphones, a los que calificaba de armas de distracción masiva. ¿Pero no era que estamos a la cola en consumo de tecnologías de la información y comunicación? Los que me conocéis sabéis que soy muy de citas y datos y, en el caso que nos ocupa, hay uno que habla por sí mismo: España ocupa la primera posición europea en penetración de smartphones, con el 55,2% del parque móvil, por encima de la media europea que se sitúa en el 47,6%. Así que, no nos desanimemos: la sociedad de la información española también abandera nuevos comportamientos de consumo tecnológico.

Ante un escenario tan prometedor, las aplicaciones móviles para smartphones amplían cada día la oferta de servicios para adaptarse a los hábitos, rutinas y necesidades de los usuarios, que ahora también son móviles. Muchas webs se adaptan a la movilidad para hacer mejorar la experiencia de consumo de los usuarios en sus sitios web. Pero, además, son muchas las empresas que nacen pensando en aprovechar ventajas como la geolocalización y el alto poder de penetración de los teléfonos inteligentes.

Ilustro el caso con una aplicación gratuita, disponible para iOS, Blackberry, Android, iPhone y Windows Phone 7, que he tenido el gusto de probar hace pocos días. Se trata de Gootaxi, diseñada para permitir al usuario solicitar un taxi de forma directa. Funciona mediante geolocalización, aunque también es posible elegir sobre el mapa el punto exacto en el que estamos si el GPS no nos ha ubicado bien. Una vez geolocalizado o encontrado el punto en el que nos encontramos, pedimos el taxi a través de dos sencillas pantallas y un mensaje nos informa de la compañía de taxis que enviará el coche y cuánto tardará aproximadamente en llegar. Además, cuando llega nuestro vehículo, la aplicación nos envía un SMS para informarnos de ello.

El valor que aporta al usuario este servicio es la posibilidad de pedir un taxi de forma rápida y cómoda, sin necesidad de gastar dinero en una llamada telefónica ni de conocer o recordar el teléfono de la emisora de taxis de la ciudad en la que se encuentra. Además, aparte de pedir el taxi, podemos avisar desde la misma aplicación si vamos a pagar con tarjeta o si necesitamos un taxi para personas con discapacidad. Si pedimos taxis desde los mismos sitios habitualmente también podemos añadirlos a favoritos para no perder tiempo en geolocalizarnos.

Aunque la utilización de la aplicación es gratuita para el usuario, los taxistas que quieran asociarse al servicio tienen que abonar una pequeña cuota por cada carrera conseguida, circunstancia que para algunos taxistas es un freno a la hora de adoptar el servicio. Pero, a cambio, se les ofrece un nuevo canal para conseguir mayor número de clientes, permitiéndoles visualizar el punto de recogida en un mapa con total precisión, con información del usuario y la posibilidad de comunicarse con él.

Existen otras aplicaciones, como myTAxi, wannataxi o TaxiCalle, que presentan, esencialmente, la misma ventaja competitiva y valor para el usuario que Gootaxi, aunque ésta es quizás la aplicación con mayor implantación en nuestro país y la que congrega a un mayor número de taxistas asociados al servicio. Porque, una cosa está clara: la utilidad real de una aplicación de este tipo para el usuario depende, en gran medida, de la implantación que tengan en cada ciudad y del número de taxistas asociados al servicio. Mientras que en grandes ciudades como Madrid o Barcelona no habrá problema para encontrar taxistas que utilicen el servicio, en ciudades más pequeñas su impacto será menor.

¿Os ha gustado la aplicación? ¿Qué opináis de la geolocalización como modelo de negocio? Ya sé que lo de hacer predicciones es muy de final de año pero –como los que trabajamos en agencia sabemos– el año comienza en septiembre ;) . Así que, me atrevo a decir ahora, en pleno mes de agosto, que la geolocalización abre un amplísimo y prometedor abanico de posibilidades en cuanto a la creación de servicios que mejoren nuestra experiencia en multitud de campos y que por aquí cabalgará el modelo de negocio de muchas compañías a medio plazo. Y a todas ellas les regalo un consejo inspirado en una frase del sabio Henry Jenkins: la clave es producir algo que una a la gente y les ofrezca algo que hacer juntos”. Es decir, no os quedéis sólo en crear un producto tecnológicamente perfecto y explotad el factor comunidad y los elementos sociales para llegar verdaderamente al público y crear vínculos con él.

 

Laura María Vázquez
@lauramaria_vaz

teoria1

Teoría #1 de las redes sociales: “dime con quién andas…”

07 / ago / 2012 | Escribir un comentario

Tengo que reconocerlo: me intriga el universo del refranero español. ¿Cómo es posible que en frases tan cortas se encierren semejante dosis de realidad? La cuestión es que, de una u otra manera, siempre acabo rodeada de esos resabidos refranes. Sin ir más lejos, hoy mismo. Mi misión: descubrir qué perfiles, páginas, canales o grupos son los más seguidos en las principales redes sociales, a nivel mundial y nacional. El resultado: “la cara es el espejo del alma”, my friends. Verdad-verdadera. Si no te lo crees, sigue leyendo…

¿Cuáles son los perfiles sociales con mayor número de followers en Twitter de España? ¡Bingo!: Kaká (12.147.241 seguidores), F.C. Barcelona (6.287.635), Andrés Iniesta (4.121.895). El fútbol, una vez más, se muestra como nuestro gran y notorio emblema-país. Así, futbolistas como Fábregas, Puyol, Forlán o Ramos, acumulan entre ellos millones de followers. En el top five se cuela David Bisbal para romper un poco la hegemonía de los “ases del balón”. Por su parte, el primer medio de comunicación con más usuarios es la revista Muy Interesante (1.833.670), seguida por el diario El País (1.700.754). Las celebrities “made in Spain” más twitteras son Santiago Segura y Andreu Buenafuente, vamos… humor sarcástico en 140 caracteres.

A nivel mundial, el panorama cambia de tercio. Los perfiles de Twitter más seguidos son los de artistas musicales y celebs como Lady Gaga (se mantiene líder con 28.040.039 followers), Justin Bieber (26.185.414), Katy Perry y Shakira; seguidos de YouTube y la gran Oprah Winfrey (cómo no).

¿Qué pasa en Facebook? Aquel dicho de “en casa de herrero, cuchillo de palo”, no acierta en este caso porque la red de Zuckerberg es la página que acumula más fans de esta red, ya sea la versión para móvil (119.695.162) como la genérica (70.576.357). Tras su gran muestra de amor propio, llegan el póker (Texas HoldEm Poker: 64.079.371) y YouTube. En el tercer puesto se encuentra la música con artistas como Eminem, Rihanna, Shakira, Lady Gaga o Michael Jackson. Si bien, cuando miramos a España volvemos a tener un podio la mar de futbolero con Messi (37.615.954) con el oro, el Barça con la plata y el Real Madrid con el bronce. En el cuarto puesto entra la moda (otro fuerte en nuestra tierra patria, qué se lo digan a la generación Ego-Blogger), de la mano de Zara (14.133.601).

Google+ es otra historia. A pesar de que en nuestro país, el binomio F.C. Barcelona-Real Madrid continúa ocupando el primer y segundo puesto, respectivamente, los medios de comunicación y organizaciones humanitarias se posicionan dentro del top ten (RTVE, 20 Minutos, Telecinco, Unicef o Greenpeace, entre ellos). Para mi sorpresa, a nivel internacional, los pajarillos de Angry Birds están en el primer puesto en cuanto a seguidores (2.773.068).

El mundo corporativo-empresarial se queda, como cabía esperar, en Linkedin. Así en España páginas como la del Santander, Telefónica, Indra, BBVA o Repsol, acaparan las primeras posiciones. Fuera de nuestras fronteras, la red profesional reserva sus diez primeras plazas para marcas tech: HP (806.212), IBM, Google y Microsoft, encabezan la lista. Mientras, YouTube se convierte en a casa de los gamers de todo el mundo (Willyrex, elrubiusOMG, xalexby11), de los usuarios con chispa en clave de humor (RayWilliamJohson) y de la música (Universal Musil Group, Blanco y Negro).

¿Qué pasa con Pinterest, la red revelación? Los usuarios anónimos han llegado para quedarse, muestra de ello es que no se encuentra ninguna marca ni perfil conocido entre los 20 primeros puestos en cuanto a número de seguidores. Lo curioso es que el cartel de lo más pineados a nivel mundial coincide con el español. Os presento a los usuarios de Pinterest más famosos: Jane Wang (3.418.837),  Jennifer Chong (2.266.082) y Mike D (1.934.031).

Llegados a este punto, no puedo sino reafirmarme: “dime con quién andas, y te diré quién eres”. Cierto, ¿no?

Fuentes: http://www.zoomsphere.com; http://socialblade.com

Tania Rodríguez
@Tania_rodfer 

espeonza aguirre

Perfiles falsos: la parodia de Twitter

02 / ago / 2012 | 6 Comentarios

Estoy de vacaciones, así que permitidme que me ponga frívolo. Twitter tiene algo aspiracional que difícilmente encuentras en otra red social. Hace años, el sueño de todo tuitero era convertirse en gurú del social media. Con el tiempo, la palabra y el “cargo” quedaron denostados. Y hoy día, ese sueño ha dado un giro hacia algo mucho más español: el chiste.

La nueva aspiración de los tuiteros de postín es convertirse en humoristas. Es más, por si tenían pocos problemas los medios impresos, Twitter ha robado el trono del sarcasmo a las secciones de humor gráfico de los diarios (no hay más que ver los trending topics). Tengo que reconocer que hay perfiles en Twitter con auténtico ingenio.

Pero de lo último de lo que quiero hablar es de autenticidad. ¿Quién no se ha cruzado alguna vez con un perfil falso parodiando a un famoso? Los perfiles fake son una interminable tendencia en Twitter. Algunos de ellos tienen tal tirón que su número de followers triplica al del perfil original.

Uno de los mejores ejemplos es Esperanza Aguirre. Mientras la Presidenta de la Comunidad de Madrid cuenta con más de 100.000 seguidores en su cuenta auténtica, el perfil parodia Espeonza Aguirre @espeonzaaguirre ha superado los 290.000 followers. ¿Cómo se explica un fenómeno así? Con ironía. Y si no, lean las biografías de ambos perfiles y decidan cuál les llama más la atención: “Bienvenido a mi Twitter y al de mi equipo” vs “Me desorino”.

El mundo del deporte está plagado de perfiles parodia. Uno de los casos más curiosos es el del futbolista del Atletic Club de Bilbao Gaizka Toquero. No tiene presencia propia en Twitter y sin embargo su perfil fake ya va por los 255.000 followers. Su biografía “¿Perfil falso? Sí, pero con dos cojones” está a la altura de sus tweets “El medallero de los JJOO es como tu barrio: los chinos se van imponiendo sin prisa pero sin pausa”.

Aquí tenéis algunos de los perfiles parodia más irónicos del momento. ¿Conoces alguno más?

 

@LetiThePrincess, en honor a la Princesa Leticia.

@llourinho, dedicado al entrenador del Real Madrid.

@vomistar_es, perfil parodia de Movistar.

@GarrafaNadal, el perfil falso de Rafa Nadal.

@laduquesadealba, dedicado a la Duquesa de Alba.

@marainorajoy, perfil falso del Presidente del Gobierno.

@JotaJetaSantos, periodista de Mediapro (Telecinco).

Diego Rivera

@riveradiego

consejos

Consejos sobre cómo gestionar comentarios en tu blog sin llevarte sorpresas

10 / jul / 2012 | 2 Comentarios

Mientras algunos estiman que el principal parámetro que determina el éxito de una campaña en Social Media es el volumen de población obtenido (en resumen, cuánta gente me sigue), otros estiman que lo importante es qué relación establece esa gente con tu marca. Ambos aspectos son importantes, pero este último resulta más determinante porque es el que refleja las consecuencias de la acción que llevas a cabo. ¿Influyes? ¿En qué sentido? ¿Redistribuyen los contenidos aquellas personas a las que llegas? ¿Con qué tono?

La medición y valoración de esas interacciones con las audiencias es uno de los aspectos más importantes que debemos tener en cuenta. Existen numerosas formas de que los usuarios interactúen con nosotros, y una de las más complejas de lograr es el comentario, especialmente en los blogs.

Se venden caros los comentarios. Representan el mayor esfuerzo que se puede pedir a un lector, porque van más allá de limitarse a pulsar un botón para calificar o compartir. Exigen la lectura completa del texto, una reflexión pausada y, por supuesto, el ejercicio de escribir unas líneas compartiendo ideas con el autor y el resto de usuarios.

Los comentarios son un estímulo para el editor de un post y un indicador de las posibilidades de difusión que puede tener el texto. Lo son tanto en caso de ser positivos como negativos, porque unos y otros permiten evaluar lo acertado o no del contenido, así como su capacidad para generar debate y el alcance que puede tener su lectura. De hecho, un post con un elevado número de comentarios incrementará nuestro interés hacia él por el mero hecho de que consideraremos que algo que ha sido capaz de provocar tanta interacción, por fuerza debe tener algo de interesante.

En cualquier caso, es importante que tengas en consideración algunos detalles si quieres hacer una gestión correcta de los comentarios:

1. Trata la zona de comentarios como si fuera la entrada a tu casa. De la misma manera en que pones un felpudo en la puerta de tu domicilio para animar a los invitados a que se limpien los zapatos antes de pasar, piensa que el que deja su opinión en tu blog también está entrando en tu terreno, y a veces llega con barro en las suelas. Define claramente qué tipo de comentarios están permitidos y cuáles no, y no te cortes en eliminar aquellos que no respeten tus condiciones. Es tu casa y las normas las pones tú. Pero ponlas.

2. Modera, modera, modera. Por si no lo sabías, de la misma manera que tu blog es tu casa, también es tu responsabilidad lo que pase dentro. Si permites la publicación automática de comentarios o no prestas mucha atención a lo que se publica, puedes encontrarte con la desagradable sorpresa de que alguien te pida explicaciones, incluso legales, por lo que sucede en esa zona. ¿Sabes qué es la injuria y la calumnia? ¿Sabes qué son los datos de carácter personal? Un comentario que incluya insultos o falsas acusaciones, así como datos personales (una dirección o un teléfono, por ejemplo), no será legalmente responsabilidad de quien lo escribe, sino del que gestiona el espacio en el que se publica. Y ése es el bloguero. Si desactivas la publicación automática para revisarlos antes de autorizarlos, evitarás muchos problemas.

3. Los filtros antispam están para algo. Si usas WordPress, Akismet será uno de tus mejores amigos, pero hay múltiples alternativas. Incluso encontrarás filtros para bloquear el lenguaje ortográficamente insufrible, como Mata HOYGAN. Con estas medidas evitarás perder el tiempo leyendo comentarios de más.

4. Comenta y serás correspondido. El ejercicio de comentar también es, a menudo, un acto de reciprocidad. El esfuerzo de escribir una opinión merece también el de contestar a la misma, y agradecerla siempre que se pueda (y que la ocasión lo merezca), pero dicho esfuerzo no debe quedarse en tu bitácora. Lee otras afines al contenido de tu blog y deja en ellas tu reflexión siempre que tengas algo que aportar. No es sólo una cuestión de visibilidad, sino de cohesión de comunidad.

5. Los comentarios no siempre se producen en tu blog. Sí, has dejado una casilla para la publicación de comentarios al pie de cada entrada de tu web, pero el que nadie escriba en ella no significa que no haya comentarios relacionados con el texto. A menudo, los encontrarás en otras plataformas en los que tu post se ha compartido, como puedan ser Bitacoras.com o Meneame.net. En ellas a veces es tan importante el contenido como los comentarios que se generan alrededor de los mismos. De hecho, la opinión y valoración de los usuarios es lo que atrae su interés. Vigila ese detalle, sobre todo si te toca contestar opiniones ajenas lejos de tu terreno.

6. Siempre nos quedarán los botones sociales. Decíamos al principio que el comentario es el acto de interacción supremo, y como tal, es difícil de estimular. Recuerda que la gente no siempre tiene tiempo para ello; de hecho, ni siquiera suele tener tiempo para leer toda una entrada. Así que pónselo fácil y déjale otras opciones para valorar y compartir: Facebook Like Button, Google +1, compartir en Twitter, compartir en Pinterest… Abre puertas para la difusión de tu contenido.

¿Algún comentario?

Carlos Molina

@molinaguerrero

advergaming

Advergaming: tú juegas, ellos manejan en el mando

05 / jul / 2012 | 3 Comentarios

Recuerdo perfectamente la primera vez que vi una marca anunciarse en un videojuego. Fue en uno de los muchos Pro Evolution Soccer que han pasado por mis manos. También recuerdo que pensé que esas vallas publicitarias en el campo, con marcas de verdad, le daban un toque realista al juego. Más tarde, mi amigo Luis, al que se le daban muy bien “las cosas de la informática”, cambió esas marcas por anunciantes locales, y entonces eso sí que fue el culmen del realismo

Ahora miró atrás en el tiempo y me doy cuenta de lo bien que lo hicieron las empresas para colarnos publicidad en un videojuego a un grupo de adolescentes, y que esa publicidad descarada la viéramos como un valor añadido al producto. En la facultad descubrí la verdad. Se llama advergaming.

El término advergaming procede de las palabras inglesas “advertising” y “game”. Consiste en la utilización de videojuegos para publicitar una marca, producto, organización o idea. Hay muchas formas de llevar a cabo este tipo publicidad, pero me centraré en 3 de ellas.

La primera sería la creación de un videojuego para promocionar algún otro tipo de contenido que ya existe. Esta práctica fue de las primeras en usarse. Gracias a la democratización de las videoconsolas con la llegada de Nintendo o Sega Master System II, las grandes multinacionales del cine empezaron a sacar videojuegos sobre películas (Jurassic Park, Indiana Jones) para promocionar los lanzamientos de las mismas. Hoy en día, esta práctica sigue siendo habitual y la mayoría de usuarios no percibe estos productos como publicidad, sino como productos en sí mismos.

Otra forma de advergaming es aquella en la que se crea un videojuego y después se añaden las marcas publicitarias dentro del mismo. Lo importante de esta variante es que el videojuego es el producto original, pero gracias al leitmotiv haz la experiencia de juego más real, se consigue que los anuncios insertados no provoquen rechazo en el usuario.

Dentro de esta corriente podríamos diferenciar dos tipos: la aparición de un anuncio dentro del videojuego, como pueden ser vallas publicitarias en circuitos, estadios y ciudades, o el product placement dentro del propio juego, como se ha venido haciendo hasta ahora en televisión o el cine.  Para que esta forma de advergaming pueda producirse, se tiene que cumplir el requisito de que el videojuego esté inspirado en una realidad coetánea, ya que si no, la inserción de producto no sería posible, algo que también pasa en las series. ¿O es que nunca te has preguntado por qué en España no se hacían nunca series épicas o fantásticas y sólo se hacían series basadas en una realidad actual? La respuesta: el dinero.

La tercera variante consiste en que el videojuego sea un producto publicitario en sí mismo. Gracias a la llegada de los smartphones, este tipo de advergaming se ha vuelto muy popular, y rara es la marca que no tiene su propio juego para móviles o tablet. También se han transformado y se han convertido en aplicaciones, como por ejemplo esa app de Chivas en la que parece que te estás bebiendo un vaso de whisky. De acuerdo, es curiosa y bonita, pero es publicidad.

Como conclusión diré que últimamente leo muchas noticias sobre que la industria de los videojuegos está superando al industria del cine y, la verdad, no me extraña porque una persona que pasa dos horas jugando a una videoconsola está todo ese tiempo percibiendo los mensajes publicitarios positivos de determinadas marcas. En estos días en los que el streaming está matando los spots, es mucho tiempo de exposición y de adoctrinamiento.

Daniel Fernández
@boillos